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NOCHES DE LA UNED: The Silent Entertainers Band

Noche de jazz clásico

The Silent Entertainers Band es un cuarteto que nació de un encargo concreto de la Filmoteca Española y el Museo Reina Sofía para musicar la primera película conservada de un director afroamericano, Oscar Micheaux, “Within Our Gates” de 1920.

El estreno doble del proyecto fue el 20 de enero de 2022 en el emblemático Cine Doré de la Filmoteca Española y 22 de enero de 2022 en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con un gran éxito de público ambos días. Tras este estreno y su participación en el Festival de Cine Mudo de Uncastillo (Zaragoza), el cuarteto actúo en las Noites de Jazz de Rianxo (A Coruña) ya con el repertorio de unas músicas de la época con las que se identifican: del blues más rural, el ragtime elegante de principios de siglo hasta el inicio del jazz, el hot jazz, viajando desde la cuna en el Delta del Mississippi pasando por Sedalia y Chicago por nombrar algunas referencias geográficas que definen una música que sigue representando la riqueza rítmica del jazz en general y a un pueblo en concreto.

Con arreglos de la mano de Jorge Gil Zulueta (pianista) el grupo es versátil en cuanto a miembros y en esta nueva temporada cuenta con la gran colaboración de la violinista Diana Valencia y el soporte rítmico del batería Javi Madrid y el contrabajista Marcel Mihok.

Información de utilidad:

Precio: Gratuito hasta completar aforo.

Horario: jueves 23 NOVIEMBRE, 19:00 horas

Lugar: UNED Madrid. Sede Escuelas Pías. c/ Tribulete 14.

Información:  913 98 60 50

Enlaces de interés: https://jorgegilz.com/

NOCHES DE LA UNED: Mäbu

Noche de pop independiente

MÄBU es una banda de pop afincada en Madrid (España) que nace a principios del año 2008 liderada por la cantante y compositora María Blanco (voz y guitarra) y el músico y productor Txarlie Solano.

Hasta hoy, con más de doscientos conciertos a sus espaldas a lo largo de nuestro país y la publicación de cinco trabajos discográficos MÄBU se ha convertido en una banda imprescindible en la escena musical independiente española y comienza a tener una gran proyección en México, donde ya han realizado varias giras.

Bebiendo de fuentes tan clásicas como la canción de autor (principalmente anglosajona), es una banda capaz de deshacerse de tópicos y fórmulas manidas, aglutinando influencias del rock independiente, el pop, o las bandas sonoras, a fin de definir un estilo inequívocamente personal.

Tras sus trabajos discográficos editados bajo el sello de Warner DRO («Hallo» 2008, «Buenos Días» 2011, «Detrás de Las Luces» 2013 y «Buenaventura» 2016) la banda se encuentra promocionando su cuarto álbum “DÉCIMO – Directo en Estudio Uno” bajo el sello de «Uno Música».

Un nuevo trabajo que celebra sus 10 años de carrera y que cuenta con la colaboración de diez artistas del panorama musical español: Marilia, Mikel Erentxun, Adriana Moragues, Marlango, Rayden, Jorge Marazu, María Rozalén, Iseo, Estibaliz Uranga e Izal.

En su gira Décimo Aniversario el grupo ha pasado por cada ciudad del panorama nacional y también por México, con más de 40 conciertos en apenas 6 meses.

Durante el año 2020 el grupo ha ido publicando su nuevo trabajo. 2 EP`S, «Primavera» en Marzo y «Otoño» en Septiembre que darán paso a su nuevo álbum en 2021.

Información de utilidad:

Precio: Gratuito hasta completar aforo.

Horario: jueves 15 JUNIO, 19:00 horas

Lugar: UNED Madrid. Sede Escuelas Pías. c/ Tribulete 14.

Información:  913 98 60 50

Enlaces:

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A4bu

NOCHES DE LA UNED: Women Composers

Noche de música clásica

El Duo Elisa Urrestarazu-Lenzin (saxofón y piano) nace en 2018 con motivo de la presentación de su proyecto La senda de las emociones en Málaga, espectáculo multidisciplinar que combina la danza, electrónica y textos conceptuales con aporte audiovisual. En 2019 lanzaron su primer CD Women Composer, los seres del mar cuyo trabajo de investigación consta de transcripciones inéditas para saxofón y piano, como la Sonata para viola de Rebecca Clarke (1919). Asimismo, dicho proyecto discográfico figuró entre los 10 discos recomendados del mes de octubre 2020 de la revista nacional Ritmo. En 2023, incorporan al proyecto de women composers los estrenos absolutos de Anita Mieze, Inés Badalo (sobre una versión nueva de Anthophila) y Nelly Lipuma (con su obra inspirada en Niki de Saint Phalle) y obras de F. Decruck, I. Gotkovsky y Melbonis.

En 2021 se estrenaron en Basilea con un programa protagonizado por compositores suizos. El CD de este programa se lanzó en otoño de 2022 en cooperación con radio de SUIZA SRF.

Inmensamente comprometidas con el arte moderno y prestando una especial atención hacia el papel de la mujer en la música, estrenan obras de nueva creación y nuevas versiones de Jost Meier, Marcelo Nisinman, Balz Trümpy, Inés Badalo, Eneko Vadillo y Nelly Lipuma.

Paralelamente, interpretan un amplio repertorio de obras originales pertenecientes al canon del saxofón clásico.

En la actualidad, emprenden una labor concertística por España, y Europa.

PROGRAMA

PAULE MAURICE (1910-1967) 15min

Tableaux de Provence, Suite pour Saxophone et Piano (1955)

I. Farandole des jeunes filles

II. Chanson pour ma mie

III. La Bohémienne

IV. Des Alycamps l’âme soupire

V. Le Cabridan

NELLY LIPUMA (* 1971) 5min (?)

Turbulenz – Turbulencia para saxofón tenor y piano

Estreno absoluto

REBECCA CLARKE (1886-1979) 4min

Lullaby (areglo para saxofón y piano)

FERNANDE DECRUCK (1896-1954)

Trois dances françaises (1943) 7min

Vieux calvaire

Rondel

Toccata

INES BADALO (* 1989)

Anthophila, version para saxofón tenor y piano (2022) 5min

FERNANDE DECRUCK (1896-1954) 8min

Chant lyrique op. 69 pour saxophone alto

et piano (1932)

IDA GODKOVSKY (*1933) 10min

Brilliance para saxofón alto y piano

I. Declamé

II. Désinvolte

III. Dolcissimo

IV. Final

Información de utilidad:

Precio: Gratuito hasta completar aforo.

Horario: jueves 9 MARZO, 19:00 horas

Lugar: c/ Tribulete nº 14. Entrada a la biblioteca por la Plaza de Arturo Barea.

Información:  913 98 60 50

Prensa y medios de comunicacióncomunicacion@adm.uned.es

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Noches de la UNED: Transylvanian suite

Noche de música y cine

Con motivo de la celebración del Centenario de la película «Nosferatu» (1922), Basilio Martí, pianista, productor y compositor, ha creado una banda sonora alternativa y así rendir homenaje a la película de Friedrich Murnau, icono del Expresionismo Alemán cinematográfico.

Basilio ha recibido este año dos premios vinculados al cine: Premio Internacional de la Asociación de Compositores de bandas sonoras de Francia en el Festival de Cine Hendaya 2021 por «Instantáneas» y el Premio a la mejor banda sonora en el Festival “Rodando por Jaén” por «Hacia montañas azules».  

Tradicionalmente, las películas mudas se acompañaban de música en directo de la época y se iban ilustrando las escenas de la misma (con piano u orquesta).

Con el mismo concepto, pero cien años después, Basilio ha compuesto una banda sonora renovada y pensada para ser tocada durante la proyección.  Interpretada con piano, batería, instrumentos electrónicos e informática musical, se trata de una partitura moderna, pero inspirada totalmente en la película. La nueva música incorpora elementos de jazz, música electrónica, funk, clásica… aunando estilos sorprendentes y que buscan el contraste de las imágenes de la película -ya envejecida por un siglo- con ritmos y sonidos contemporáneos.

Una visión musical moderna para una película histórica que abre nuevas perspectivas para el espectador.

Información de utilidad:

Precio: Gratuito hasta completar aforo. No es necesaria inscripción previa.

Horario: jueves 6 octubre, 19:00 horas.

Lugar: c/ Sombrerete nº 15. Entrada a la biblioteca por la Plaza de Arturo Barea.

Información:  913 98 60 50

Prensa y medios de comunicación: comunicacion@adm.uned.es

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NOCHES DE LA UNED: Daniel Hare

Noche de canción de autor

Daniel Hare comenzó a tocar y componer a finales de los 90. Ingeniero de Telecomunicaciones, compagina la música (obteniendo varios premios nacionales) con un “trabajo formal” que desemboca en una prometedora carrera como ejecutivo dirigiendo una compañía americana en España. En el año 2010 decide abandonar su trabajo para vivir de la música tocando en la calle, en bares pequeños y no tan pequeños y varios festivales.

Su estilo es una mezcla de la canción autor española con el folk-rock americano e inglés dada su ascendencia inglesa. En sus directos hace primero versiones personalísimas en español e inglés, descubriendo las posibilidades de técnicas como el “loop” y la guitarra percusiva o el guitalele.

Con su disco-libro “Día D Hora H” llenó la Sala Galileo Galilei y batió récords con su crowdfunding para la producción física del disco en 2017. En dos días recaudó el 100% de la cantidad necesaria, llegando a doblar esa cantidad en el transcurso del crowdfunding. Lo que le ha llevado a girar por España, México, Colombia, Perú, Chile y Argentina.

En la actualidad se encuentra preparando su nuevo trabajo con el productor Gonzalo Lasheras (Drexler, Aute, Iván Ferreiro, Javier Álvarez, Kase O etc. ).

En Noches de la UNED estará acompañado por los músicos Luka Kranky y Manu Míguez.

Información de utilidad:

Precio: Gratuito hasta completar aforo. ¡AFORO COMPLETO!

Horario: martes 28 JUNIO, 19:00 horas

Lugar: c/ Tribulete nº 14. Entrada a la biblioteca por la Plaza de Arturo Barea.

Información:  913 98 60 50

Prensa y medios de comunicacióncomunicacion@adm.uned.es

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NOCHES DE LA UNED: Noche de canción de autor

La cantautora cántabra VICKY GASTELO dio su primer concierto de piano a la edad de 11 años. Ya en el conservatorio empieza a sentir la necesidad de poner letra a las obras de los clásicos que estudiaba, como Chopin.

Entró a formar parte de una banda en el instituto. También, se presenta a un concurso de maquetas con sus propias canciones. Gana el concurso y empieza -guitarra en mano- a tocar por todos los bares y locales de música de la región. Una de esas maquetas, que produjeron ex miembros del grupo de rock progresivo Bloque, llega a la compañía Sony Music, quien decide fichar a Vicky y publicar su primer disco.

En el 2002 la Multinacional Sony Music publica su opera prima “En la luna” bajo el nombre de Victoria Gastelo; es nominada como Artista Revelación en los Premios Amigo, pero su compañía decide no promocionar el disco.

A partir de entonces se dedica exclusivamente a tocar y componer, tanto para ella como para otros artistas. Al mismo tiempo que se introduce en el mundo de la publicidad. Cinco años después, Gastelo decide sacar su segundo disco, esta vez auto-producido.

Desde entonces Vicky controla su carrera musical, sus conciertos y sus discos, habiendo publicado ya cinco discos.

En Noches de la UNED estará acompañada por los músicos José Barragán (guitarra) e Iñaki García (piano).

Aforo completo.

Información de utilidad:

Precio: Gratuito hasta completar aforo.

Horario: jueves 10 MARZO, 19:00 horas

Lugar: c/ Tribulete nº 14

Información:  913 98 60 50

Prensa y medios de comunicacióncomunicacion@adm.uned.es

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NOCHES DE LA UNED: Noche de música antigua

Miembros del CORO de la UNED y Música Antigua de Eduardo Paniagua

«Alfonso X el Sabio, la corte de las Tres Culturas«

Celebración del VIII Centenario de su nacimiento

CONCIERTO – MESA REDONDA

Miércoles 3 de NOVIEMBRE de 2021 a las 19 horas

Biblioteca del Centro Asociado de Madrid-Escuelas Pías

Más información: 91 398 60 50

Entrada gratuita hasta completar aforo. Imprescindible rellenar formulario de inscripción:

Aviso importante: el aforo ya está completo.

INTERVIENEN

Miguel Ángel Pérez Priego, catedrático emérito de Literatura Española de la UNED

Eduardo Paniagua, arquitecto y músico especializado en la Edad Media

Luis Antonio Muñoz, director del CORO de la UNED

MIGUEL ÁNGEL PÉREZ PRIEGO

Catedrático de Literatura Española en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) desde 1983, realizó estudios de Filología Románica en la Universidad Complutense de Madrid y fue profesor en la Universidad Autónoma de Madrid, en 1971, y luego en la de Extremadura (1979-1983). Ha desempeñado los cargos académicos de Vicedecano, Director de Departamento y Vicerrector y ha sido Director de la sede de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en Cuenca. Dirigió durante treinta años la revista Epos desde 1984 y forma parte del consejo de redacción de varias revistas filológicas, como la Revista de Filología Española, la Revista de Literatura, Celestinesca, la Revista de Literatura Medieval o el Anuario de Estudios Filológicos. Es miembro fundador y colaborador de diversas asociaciones científicas, como la Sociedad Española de Literatura General y Comparada, la Asociación Internacional de Hispanistas (AIH) o la Asociación Hispánica de Literatura Medieval, de la que fue también Presidente.

Sus campos de investigación son la literatura española de la Edad Media y del Renacimiento, en especial la lírica cancioneril y el teatro del Prerrenacimiento, la prosa historiográfica, los libros de viajes, los espejos de príncipes, el teatro medieval y la tradición celestinesca, temas a los que ha dedicado decenas de monografías y sobre todo ediciones de obras y numerosos artículos. También se ha interesado por la traducción en el Renacimiento, Melchor Cano, Luis de León, aspectos de la obra de Cervantes, la poesía barroca, el teatro de Quevedo, temas bíblicos como los de Salomé y Judit, o el género literario de ‘diario’ y la poesía de Juan Ramón Jiménez. Línea principal de su investigación la constituye la crítica textual, materia a la que ha dedicado, aparte artículos y ediciones, los libros Ejercicios de crítica textual (2010), La edición de textos (1997 y 2011, 2ª ed. ampliada y actualizada) o Introducción a la historia del libro (2020).

En la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes ha publicado dos portales o ‘bibliotecas de autor’, uno dedicado al Arcipreste de Hita y otro al Marqués de Santillana.

EDUARDO PANIAGUA/MÚSICA ANTIGUA

Eduardo Paniagua. Nacido en Madrid en 1952, es arquitecto y especialista de la música de la España medieval. A los 16 años graba sus primeros cuatro discos con el grupo Atrium Musicae, en el que aprende y trabaja entre 1966 y 1983 con los instrumentos de viento y percusión, realizando giras de conciertos por Europa y América, y participando en toda su discografía.

Miembro fundador de los grupos Cálamus y Hoquetus, se especializa en la música arábigo-andaluza, participando en festivales españoles y del mundo árabe. En 1994 crea los grupos MÚSICA ANTIGUA e IBN BÁYA para el trabajo musical sobre las Cantigas de Alfonso X, la música andalusí y otras músicas de la Edad Media y Renacimiento.

En paralelo funda y dirige el sello discográfico PNEUMA con el que comienza a editar sus más de 40 producciones musicales. En 1995 es contratado por Sony Classical para realizar la colección de música medieval Hispánica, en la que ha editado con el grupo MÚSICA ANTIGUA diez discos sobre las Cantigas, actualmente reeditados en Pneuma, y con IBN BÁYA cuatro sobre música andalusí.

Por su trabajo y por la difusión de estas músicas inéditas está recibiendo excelentes críticas y premios internacionales, valorado como “embajador cultural” de su país al favorecer el diálogo de las culturas mediterráneas y siendo nominado como Mejor Artista de Música Clásica en los Premios de la Academia de la Música Española en los años 1997, 2000 y 2004.

LUIS ANTONIO MUÑOZ

Luis Antonio Muñoz es un músico y divulgador musical que ha colaborado en algunas de las formaciones corales más prestigiosas de este país como el Coro de RTVE o el Coro Nacional de España. Como cantante e instrumentista, ha pertenecido a diversos grupos especializados entre los que se encuentran la Capilla de Música Antigua de Madrid, el grupo Alfonso X el Sabio, la Schola Gregoriana Hispana, el grupo Axivil Aljamía o el grupo Música Antigua de Eduardo Paniagua, con quien ha realizado más de veinte grabaciones discográficas.

En el terreno de la dirección coral, ha sido miembro fundador y primer director del Coro Voces Graves de Madrid, trabajando también con diferentes formaciones corales entre las que se encuentran el grupo Camerata Corte de Madrid o El Coro del Ilustre Colegio de Médicos de Madrid. En la actualidad dirige la Camerata Ultreia, un grupo profesional fundado en 1995 y dedicado a la interpretación de música vocal e instrumental polifónica.

Con la colaboración de:

https://unedmadrid.es/

https://www.uned.es/universidad/biblioteca.html

Fotografías del concierto de Javier Bergia y Begoña Olavide

Autor de las imágenes: José Manuel Soto

¡Muchas gracias!

NOCHES DE LA UNED: Noche de folk y poesía.

El 11 de marzo vuelve el ciclo Noches de la UNED. Podremos disfrutar de un concierto muy especial en la Biblioteca del Centro Asociado de Madrid – Escuelas Pías, con el dúo JAVIER BERGIA Y BEGOÑA OLAVIDE.  Este dúo, que ya nos acompañó hace algunos años cuando presentaron su segundo disco “Burlesco” vuelve para deleitarnos con un concierto titulado «Canciones y romances de un tiempo a esta parte». Interpretarán, en clave de folk, una exquisita selección de algunos poemas musicalizados por ellos, e incluidos en sus discos.

JAVIER BERGIA Y BEGOÑA OLAVIDE, es un dúo que proviene de ámbitos musicales distintos, aunque no muy distantes: Javier es un inquieto multinstrumentista y reconocido cantautor, y,  Begoña, especialista en música antigua y también una virtuosa intérprete de salterio. Por ello, en sus conciertos, utilizan una gran variedad de instrumentos; como el ya citado salterio, y guitarras, cistro, mandolina, zanfona, gaita, violín, rabel, bajo, batería  y  percusión.

Información de utilidad:

Precio: Gratuito hasta completar aforo.

¡AFORO COMPLETO!

Horario: jueves 11 MARZO, 19:00 horas

Lugar: c/ Tribulete nº 14

https://unedmadrid.es

Información:  913 98 94 20

Prensa y medios de comunicacióncomunicacion@adm.uned.es

Enlaces:

 

Noches de la UNED: OMICRON XXI

Noche de Música Contenporánea:

OMICRON XXI

PILAR RIUS | Guitarrista

Nace en Madrid y realiza sus estudios musicales en el RCSMM. Becada por la Fundación Humboldt, cursa estudios de Meisterklassdiplom en Alemania.
Desarrolla parte de su labor concertística en agrupaciones como Sax Ensemble, OSPA, y ciclos como Musicadhoy, Foro Madrileño de la Guitarra, Muestra Int. de Música y Mujeres, Clásicos en Verano, H. f. Musik Würzburg (Alemania), Gendai Guitar (Japón), COMA, Indictive, EMA y NAK o el Vendsyssel Festival
(Dinamarca).
Realiza grabaciones para RNE -Radio2-, Telemadrid, Onda Madrid, Sello Autor y Junta de Andalucía, desarrollando proyectos escénicos como Mikrópera Painting y Tetragamia, bajo la dirección artística de Jesús Barranco, con quien actualmente trabaja en 12 Sabores. Ritual de la compositora Diana Pérez Custorio.
Con el Cuarteto de Guitarras Ex Corde, participa en prestigiosos Festivales como la SMR de Cuenca y como integrante del Dúo Arcadia, realiza giras por países
como Austria, Alemania, Francia, Dinamarca e Italia, bajo el auspicio del INAEM y AIE.
Profesora del Conservatorio Superior de Oviedo, Centro Katarina Gurska, o del Conservatorio de Alcalá de Henares, imparte clases actualmente en el Conservatorio de Arturo Soria y en la UAX. Ha formado del Jurado de Concursos Internacionales de Guitarra como Acerra Guitar meetings y es codirectora artística del Curso-Festival Internacional Ex Corde.
En 2013 obtiene el Diploma de Estudios Avanzados por la UAM, hallándose actualmente inmersa en el trabajo de investigación para su Tesis Doctoral.
Desde 2014 es presidenta de la Asociación Mujeres en la Música.

ELISA URRESTARAZU | Saxofonista

Nacida en Málaga, finaliza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Málaga y en el conservatorio Regional Jacques Thibaud de Burdeos con la profesora Marie-Bernadette Charrier con las más altas calificaciones. A lo largo de toda su carrera artística, es galardonada con premios y menciones nacionales e internacionales. Colabora como saxofón integrante y solista en la Orchestra Harmonie Municipale de Bordeaux, European Youth Wind Orchestra (EUYWO), Banda Sinfónica Municipal de Madrid (BSMM), Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), Banda Municipal de Granada, Banda Municipal de Málaga, Banda Sinfónica de Bilbao y, Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), actuando en grupos solistas y de cámara en auditorios como: Teatro Cervantes, Teatro Echegaray, Palacio Euskalduna, ADDA de Alicante, (dentro del circuito 2017/2018 del CNDM, Centro Nacional de Difusión Musical), Auditorio Nacional, Sala Maria Cristina (Sociedad Filarmónica de Málaga), Fundación Juan March de Madrid, Auditorium de Bordeaux y Conservatorio de Luxembourg, entre otros. Gracias a la beca Leonardo BBVA a investigadores y creadores culturales concedida al compositor Eneko Vadillo estrena Mercurial para saxofón y orquesta con la Orquesta Filarmónica de Málaga.En el aspecto pedagógico ha sido invitada para impartir clases en Málaga, Sevilla, Ciudad Real, Cartagena, Alicante, Trento y Alcásser. A su vez, dirige y forma parte de grupos y proyectos creativos con danza, electrónica, literatura y audiovisual. Actualmente compagina su labor docente con la concertística, promoviendo obras de nueva creación y colaborando con compositores, siendo recientemente añadida a la lista de artistas selmer París y embajadora de D´Addario woodwinds España.

PROGRAMA

Et si au dessus des nuages (2016)

Jean Christophe Rosaz (1961)

Saxo y recitador (a)

Debajo de las nubes es una breve pieza encargada por el festival inglés-francés de poesía de París y se inspira del poema de Max Alhau proporcionando otro punto de vista para el lector y oyente.

La música, proporcionada con un símil, por el viento, una melodía primitiva, establece la escena, armonizada por un sonido multifónico subyacente y encadenándose en orden en diez constelaciones.

Al levantar los ojos hacia el cielo, sin tener en cuenta la tierra, uno solo puede ser atraído por esta extensión azul, por las procesiones de nubes que, muy a menudo, la cubren. Así que la imaginación se compromete a vagar. ¿Está este espacio fuera de alcance?

¿No es la imagen del infinito, de lo inaccesible?

Estas nubes que son como una presencia distante, constituyen el primer paso ante el espíritu darse cuenta de que no podrá desentrañar el secreto de este azul:

toda esperanza sigue siendo vana, pero sin sentir tristeza. Solo miremos, déjenos soñar despiertos.

Muchas gracias por la puntuación del poema al que pones música, estoy muy contento con esta expresión de interés hacia este modesto poema.

Max Alhau

Le Fay (2016) de Agustín Castilla-Ávila (1974)

Guit. Eléctrica microtonal

Le Fay tiene que ver con la ambigüedad de Morgane Le Fay (mori-gena), que significa “Nacida del Mar”, personaje de la leyenda artúrica y hermanastra del Rey Arturo, considerada uno de sus grandes enemigos.

Históricamente, los autores le han atribuido diferentes personalidades. En los siglos XX y XXI, muchos escritores presenten a Morgane como una mujer atormentada y dividida entre el amor hacia su hermano Arturo y la búsqueda de venganza por la terrible muerte de su padre y la humillación de su madre consumada gracias a Merlín.

El carácter de la guitarra eléctrica se asemeja mucho a este personaje, ya que puede adoptar «diferentes personalidades».

Le Fay recorre una historia desde los cantos de sirena a lo chamánico.

Agustín Castilla-Ávila

Sequenza VIIb   (1969)  de Luciano Berio 7´ (1925-2003)

Saxo soprano

Tu perfil es mi paisaje frenético; mantenido a distancia es un falso fuego de amor que es mínimo: está muerto

Ésta es la poesía con la que Sanguineti describe sus impresiones al escuchar, en 1994, la interpretación de la serie Sequenzas y más concretamente de la sequenza VIIa para oboe.

Recoge con ello, claramente, la finalidad y sensación descriptiva que le sugiere tal música.

Berio escribe la secuencia VIIa para oboe solo en 1969 y se la dedica a Heinz Holliguer. De ésta nacerá en 1993 la secuencia VIIb para saxofón soprano solo, dedicada a Claude Delangle.

Las secuencias son una serie de obras para instrumentos a solo en las que se emplean las técnicas del virtuosismo instrumental al límite, descontextualizando el lenguaje instrumental del ámbito de la interpretación tradicional y ampliándolo en extensión y posibilidades técnicas y musicales.

La primera, para flauta, data de 1958 y sigue componiéndolas hasta su muerte. Inventa, en un juego de manipulaciones y metamorfosis, formas nuevas, nuevos recursos. Sus raíces se hunden en el serialismo, aunque dicho estilo quedará patente en forma de pinceladas (música con muchísimo relieve, cromática y rítmicamente difícil).

Las secuencian son el germen de composiciones para instrumentos a solo durante toda la segunda mitad del S. XX.

Darwin is wrong (2010) de Cláudio Tupinambá (1970)

Guit. Eléctrica

Darwin is Wrong fue compuesta en 2010 por encargo de la guitarrista Pilar Rius Fortea, a quien está dedicada.

La obra está elaborada sobre un concepto antagónico a la Teoría de la Evolución de Charles Darwin. Según Darwin, mutaciones randómicas pueden generar estructuras elaboradas con un grado de entropía, eficacia y complejidad mayores que los de la estructura original.

Sin embargo, si partimos de la observación objetiva en la naturaleza y en las realizaciones humanas, la aleatoriedad genera estructuras siempre más caóticas, con niveles de entropía, eficacia y complejidad menores y más cercanos al desorden y al despropósito que las estructuras desde las cuales se ha partido.

Así, si se quiere llegar a niveles más elaborados, se hace necesario un desarrollo que sea sostenido por la inteligencia creativa guiando el proceso.

De este concepto parte el germen de Darwin is Wrong: una pequeña pero compleja idea musical, desarrollada a través de un proceso conscientemente guiado de mutaciones no-randómicas, llevándola a mayores grados de elaboración y complejidad funcional.

Darwin is Wrong es una pieza de creación y recreación puramente musical, pero que cuestiona sin palabras la validez de los argumentos teórico-científicos de Charles Darwin y su aplicación práctica en la biología, filosofía, artes y demás campos del conocimiento humano. El compositor cuestiona su paradigma por absurdo, poco científico, poco creíble y nada demostrable por el método científico o cualquier otro método. Es una oda a la creatividad inteligente, al trabajo como método de desarrollo y evolución, y al cuestionar – sin rebeldía – como actitud de avance de la humanidad.

Cláudio Tupinambá

Narcisse en eaux troubles (2018) de Mayu Hirano (1979)

Saxo soprano

Collaborating objects (2014) de Paula Matthusen (1978)

Guit. Eléctrica

Collaborating Objects toma su título del trabajo Earth Sound Earth Signal (2013) de Douglas Kahn, y particularmente de la forma en que discurren los sonidos dentro de los dispositivos electromagnéticos interferentes.

La pieza está escrita y dedicada a la guitarrista italiana Alessandra Novaga y explora la guitarra como un instrumento y como un dispositivo electromagnético.

Una estructura altamente improvisada fomenta la evolución de las señales de radio, la transmisión y retroalimentación y el zumbido y crepitar instrumental. Todo ello, unido a la tecnología acompañante, genera una serie de ondas que, junto al artista y el público, habitan el espacio.

Paula Matthusen

Ruido de Levante (2020) * de Arturo Fuentes (1975)

Guitarra eléctrica y saxofón

Ruido de Levante es una exploración sonora vacilante entre el brillo y la oscuridad.

En esta obra dedicada a la inusitada combinación de saxofón y guitarra, la paleta colorista del compositor Arturo Fuentes, cambia drásticamente como del viento que llega desde el mar: el Levante.

La escritura musical transmuta en franjas horizontales de color que delimitan un paisaje sonoro de pura poesía. Se aprecian minuciosas notas de color, así como un rico abanico expresivo que le permite investigar la metáfora de la luz y el color, ambos materiales pictóricos-sonoros propios de Fuentes. En ocasiones nos sorprende también con susurros de la nada que se entremezclan entre el vacío, el ruido y la armonía.

Los dos instrumentos, se pliegan, se entrecruzan, difuminándose como dos cuerpos que flotan en el oleaje.

María Abad

 

 

 

 

*Estreno absoluto