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NOCHES DE LA UNED: Noche de pop

Noche de Pop: The Pop Art, tributo a THE BEATLES

«De Lennon a McCartney»

CONCIERTO

Jueves 17 de JUNIO de 2021 a las 19 horas

Biblioteca del Centro Asociado de Madrid-Escuelas Pías

Más información: 91 398 60 50

Entrada gratuita hasta completar aforo. Imprescindible rellenar formulario de inscripción.

¡AFORO COMPLETO!

«DE LENNON A McCARTNEY«

“De Lennon a McCartney» es un concierto tributo a la música de The Beatles como grupo y a la música de Lennon, McCartney y George Harrison como compositores que marcaron tendencias e influyeron enormemente en la música actual, y que siguen influyendo.

En un formato acústico, Diego Harris, una voz proveniente del mundo de la canción de autor con tintes anglosajones junto a un piano (Jorge Gil Zulueta) con connotaciones blues y jazz, transmiten la esencia musical de los Beatles sin pensar desde el principio a realizar imitaciones: más bien son intérpretes que recogen ese legado armónico tan rico y en ocasiones lo reinterpretan en otras claves musicales: ¿Cómo darle la vuelta a “She Loves You” para que suene a blues? pensamos en Ray Charles…Cómo tocar “In my life” … pensamos en una pieza barroca… En otras ocasiones las canciones son tan directas que respetamos el original, pues no hay nada más que hacer… llega al público. Y no se ciñen a las canciones de la trayectoria de los Beatles, sino a temas en solitario de Paul McCartney, joyas musicales del Lennon solitario, la revalorización de temas de George Harrison.

THE POP ART DÚO

The Pop Art dúo como proyecto versátil en formaciones que ha ido desde el actual dúo a trío y sexteto (con cuarteto de cuerdas) han recorrido diversos escenarios en teatros, auditorios y centros culturales de toda la geografía española, Andorra y Luxemburgo.

DIEGO HARRIS | Voz

JORGE GIL | Piano

https://unedmadrid.es/

I PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNED

El viernes 28 de mayo a las 13:00 horas, se reunión la comisión del I Premio de Artes Plásticas de la UNED.

La comisión, formada por Laura Alba Juez, vicerrectora de Internacionalización, Genoveva Tusell García, Antonio José Rubio Bajo, Ramón del Castillo y Carlos de Abuín, decidió otorgar el premio a LIN CALLE, una joven artista española, nacida en la provincia de Hubei, en China.

El premio de 5000 euros, se materializará en la adquisición de una obra de la autora.

Lin Calle nace en la provincia de Hubei (China, 1994) hasta que en el año 1998
adquiere la nacionalidad española. En el año 2012, tras cursar IB Diploma
Programme, inicia los estudios en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, especializándose en pintura, dibujo y grabado. En la actualidad centra su investigación en la búsqueda de nuevas formas de construcción y representación de la abstracción contemporánea, aunando conceptos específicos de la pintura china de paisaje con procedimientos propios del expresionismo abstracto americano y pintura de campos de color. Los elementos esenciales de su obra son color, forma, línea y reflexión.


En 2017 colaborara con Cai Studio y el Museo Nacional de Prado para la
exposición “El espíritu de la Pintura”, del artista internacional Cai Guo Qiang, como asistente en producción de obra. En 2018 es seleccionada finalista en el 53º Premio de Pintura Reina Sofía. En 2019 es Mención de Honor en el Premio Internacional de Arte Gráfico Carmen Arozena, Segundo Premio en el Certamen Jóvenes Pintores
de la Fundación Gaceta y seleccionada en el Premio de Arte Joven Ibercaja. En 2020 es seleccionada finalista en el 55º Premio de Pintura Reina Sofía. Cuenta con obra en colecciones privadas en España, Japón y Taiwan, en la Fundación San Millán de la Cogolla, Cabildo Insular de la Palma, Gabinete de Medallas y Grabado de la Universidad Complutense de Madrid y en la Fundación La Gaceta. Recientemente ha presentado una exposición individual en la Galerie Insula de París.

Ganadores del VIII Certamen GastroUNED

El jurado del VIII Certamen de Recetas de la #UNED, compuesto por Coral Calvo Bruzos, María Zarzalejos Nieto, Fernando López León y Tomás Rodríguez Díaz, ha dado a conocer la receta ganadora, y el accésit, de entre todas las enviadas para el concurso de este octavo Certamen.

«Migas con pichón de la Régula»

La receta ganadora es: «Migas con pichón de la Régula» creada por RUTH VALLE CASTREJÓN que la autora relaciona con Los santos inocentes de Miguel Delibes. Ruth Valle es de Madrid, estudia 1º de Educación Infantil y Pedagogía en la Universidad Complutense, le gusta la cocina y disfruta preparando platos de toda la vida cambiando algunos ingredientes o inventando recetas. Aprendió con su padre, que es un gran amante de los fogones y siempre la ha animado a probar platos nuevos y sobre todo a disfrutar comiendo y compartiendo.

Así mismo el jurado decidió otorgar un accésit a la receta: «Sinfonía Galdosiana» de TOMÁS BAGÜÉS PÉREZ. La receta está relacionada con el libro de Benito Pérez Galdós titulado La de San Quintín.

El autor se encuentra actualmente pre-jubilado de una empresa de telecomunicaciones y matriculado en el grado de Geografía e Historia de la #UNED en el centro de Calatayud. Desde niño le gustaron estos temas, aunque no pudo estudiarlos y ahora que dispone de tiempo libre he decidido aprenderlos.


Inquieto y curioso, dedica su tiempo a la familia y a diversas aficiones: cultiva un huerto que cree que es una filosofía de vida que le conecta con la tierra; la cocina es una afición desde siempre y a la vez una labor, ya que desde que no trabaja es el encargado de cocinar; disfruta leyendo, actualmente sus preferencias son el género negro y temas de divulgación científica; le gusta ver películas y series de suspense; escuchar programas de radio y hacer senderismo disfrutando de la naturaleza. También es voluntario de la Cruz Roja y está comenzando a aprender a tocar el ukelele.

«Sinfonía Galdosiana«

Las recetas pueden consultarse pinchando en el nombre de las mismas en esta misma página.

El jurado, también ha decidido que las siguientes autoras, recibirán también 0,5 créditos por su recetas enviadas:

  • Almudena Covisa Requejo
  • Irache Les López
  • Jon Ander Carlos Zumelzu
  • Ophélie de Saint Bartholomé y Rafael Díaz Peris
  • Sheila Pastor Gómez

Agradecemos a todos el interés y el entusiasmo con el que han recibido este certamen y, por supuesto, su participación.

COLABORAN:

MIELE, Galmesano, Montesquius, Aceites Valderrama, María Zarzalejos Catering, Alianza Editorial, La Antigua de Fuentesaúco.

Ganadores del III Certamen de Canciones de la UNED

«CONFINADO FELIZ» DE JORGE GÁLVEZ E INTERPRETADA POR PABLO SOLÁNS, ES LA CANCIÓN GANADORA DE LA CATEGORÍA GENERAL

DAVID GARCÍA ERVITI, ALUMNO DE PSICOLOGÍA DE LA UNED, OBTUVO EL PREMIO EN CATEGORÍA UNED CON «CARGADO DE RON»

El jurado del III Certamen de Canciones de la #UNED, compuesto por la profesora de la UNED Pilar Lago, el periodista, José Miguel López y el músico y productor Gonzalo Lasheras García, ha otorgado los premios, dotados con 1000 y 500 euros, a JORGE GÁLVEZ Y PABLO SOLÁNS y a DAVID GARCÍA ERVITI.

La canción ganadora en la categoría general es: Confinado feliz compuesta por JORGE GÁLVEZ e interpretada por PABLO SOLÁNS. Una canción defendida solamente a guitarra y voz, muy en la línea del género de canción de autor. La canción -dice el jurado- describe de manera jocosa la COVID 19, lo que nos permite visualizar la situación de forma diferente, cosa que les agradecemos a los autores, alcanzando el propósito previsto por ellos. Las licencias del texto y la interpretación nos acercan hacia la sonrisa y la esperanza, cosa importante para los tiempos que vivimos.

Pablo Soláns
Jorge Gálvez

Así mismo el jurado decidió otorgar el premio a la categoría UNED a: Cargado de ron de DAVID GARCÍA ERVITI. Se trata de una cumbia colombiana interpretada en todos sus instrumentos por David (excepto la percusión que corre a cargo de Pepón (Perú) y las trompetas a cargo de Iosu Burguete (Navarra). El jurado destaca el aire y ritmo alegre de la canción, la voz grata del intérprete, la ajustada selección de los instrumentos y su carácter festivo, la convierte en una propuesta muy pegadiza y divertida, aspectos muy importantes para conseguir el éxito.

David García Erviti
David García Erviti

Agradecemos a todos los autores, su interés y su participación.

BIOGRAFÍAS DE LOS GANADORES

Jorge Gálvez Recuero (Madrid, 1979). Escritor, director y guionista. Diplomado en Dirección Cinematográfica en la Escuela Séptima Ars de Madrid. Ha escrito y dirigido diversas obras teatro. Con “Matria, un refugio para el sueño” gana el primer Premio de Textos Teatrales Raúl Moreno. Con su relato “Proveedor de recuerdos” el primer Premio del certamen Relatario de San Lorenzo de El Escorial y con su obra Té Deseo queda finalista en el Certamen Julio Navarro de la Asociación Palin. Ha trabajado como corrector de estilo y asesor literario para varios escritores, así como profesor de guión y dramaturgia en el Centro Universitario de Artes TAI y en la Escuela de AAEE Babel. En audiovisual ha realizado numerosos cortometrajes seleccionados en diversos festivales de ámbito nacional, componiendo en varios la banda sonora y temas principales. Fue vocalista y letrista de los grupos de rock Licaón y La calle de en medio.

Pablo Soláns (Zaragoza, 1991). Cantante, músico y compositor. Debuta como guitarrista en la Inauguración de la Expo Zaragoza 2008, en el Palacio de Congresos. Ha sido miembro de la orquesta del Festival Internacional Welcome To Paradise. Ha producido 3 discos, uno propio de música instrumental. En 2020 ha publicado Cicatrices y El gin de mi tónica, sus primeros sencillos, disponibles en plataformas digitales.

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David García Erviti es estudiante de Psicología en la UNED actualmente.

Nació en Pamplona en 1972 y es músico (bajista) y cantante en el quinteto navarro «Puro Relajo» en el que interpretan canciones populares (principalmente del repertorio mexicano) y también canciones populares del repertorio clásico euskaldun.

Desde que tenía 8 años y pisó por primera vez un conservatorio no ha abandonado la música y ha formado parte de distintas formaciones.

Amante también de crear canciones y escribir letras le gustan sobre todo las canciones folk de cada país (sobre todo países latinoamericanos).

Las canciones ganadoras:

JORGE GÁLVEZ RECUERO Y PABLO SOLÁNS: Confinado feliz

Ver letra: Confinado feliz

DAVID GARCÍA ERVITI: Cargado de ron

Ver letra: Cargado de ron

Fotografías del concierto de Javier Bergia y Begoña Olavide

Autor de las imágenes: José Manuel Soto

¡Muchas gracias!

NOCHES DE LA UNED: Noche de folk y poesía.

El 11 de marzo vuelve el ciclo Noches de la UNED. Podremos disfrutar de un concierto muy especial en la Biblioteca del Centro Asociado de Madrid – Escuelas Pías, con el dúo JAVIER BERGIA Y BEGOÑA OLAVIDE.  Este dúo, que ya nos acompañó hace algunos años cuando presentaron su segundo disco “Burlesco” vuelve para deleitarnos con un concierto titulado «Canciones y romances de un tiempo a esta parte». Interpretarán, en clave de folk, una exquisita selección de algunos poemas musicalizados por ellos, e incluidos en sus discos.

JAVIER BERGIA Y BEGOÑA OLAVIDE, es un dúo que proviene de ámbitos musicales distintos, aunque no muy distantes: Javier es un inquieto multinstrumentista y reconocido cantautor, y,  Begoña, especialista en música antigua y también una virtuosa intérprete de salterio. Por ello, en sus conciertos, utilizan una gran variedad de instrumentos; como el ya citado salterio, y guitarras, cistro, mandolina, zanfona, gaita, violín, rabel, bajo, batería  y  percusión.

Información de utilidad:

Precio: Gratuito hasta completar aforo.

¡AFORO COMPLETO!

Horario: jueves 11 MARZO, 19:00 horas

Lugar: c/ Tribulete nº 14

https://unedmadrid.es

Información:  913 98 94 20

Prensa y medios de comunicacióncomunicacion@adm.uned.es

Enlaces:

 

MIRADAS CRUZADAS, ESCRITURAS EN ENTREDICHO

Miradas cruzadas, Escrituras en entredicho
Mirades creuades, Escriptures en entredit

Consultar fechas y horarios para cada actividad.
Diciembre 2020 – Marzo 2021,
MADRID – BARCELONA

Miradas cruzadas, Escrituras en entredicho es la propuesta de arte y participación ganadora de la 111 Residencia artística de investigación y educación de la UNED, en la que las comunidades árabes de Madrid y Barcelona, se encuentran, reflexionan y dialogan en torno al patrimonio literario y visual común junto a otros colectivos o artistas interesadxs en el tema con la finalidad de crear nuevas representaciones para un imaginario colectivo inclusivo.

El proceso, que fue diseñado por Álvaro Albajez (artista visual y director del proyecto) en el marco de la convocatoria de la UNED, tiene una doble finalidad: por un lado trata de relacionar las investigaciones y las prácticas artísticas de quienes trabajan actualmente sobre la identidad, la alteridad y la memoria (en este caso en relación a la comunidad árabe) difundiendo y conectando su producción teórica y artística; y por otro lado pretende acercar dichas producciones a las personas que hoy en día componen estas comunidades, que son quienes a lo largo del proceso crean sus propias representaciones y reinterpretaciones, ampliando y deconstruyendo el imaginario colectivo.

El equipo se completa con lxs investigadorxs del grupo «Antes del orientalismo: las «imágenes» del musulmán en la península ibérica (siglos XV-XVII) y sus conexiones mediterráneas» y con lxs dos artistas que acompañarán a lxs participantes en su proceso creativo.

La primera de las dos jornadas en las que se divide el proyecto, NOS(OTRXS), pretende ser una mirada introspectiva hacia nuestra diversidad social y su representación en el patrimonio histórico-artístico, mientras que la segunda, VOS(OTRXS), propone una reflexión sobre la alteridad, su representación y la consiguiente configuración de los estereotipos sociales, enfrentando los puntos de vista de quienes miran e inerpretan a lxs otrxs y de quienes son observadxs y representadxs.

La jornada NOS(OTRXS) tendrá lugar el viernes 8 de enero en el Centro asociado de la UNED Escuelas Pías (Madrid). Desde las 18:00h hasta las 19:00h, Borja Franco LLopis (investigador principal del grupo, escritor del libro «Pintando al Converso» y apoyo fundamental del proyecto) impartirá la conferencia «Alteridad, arte e identidad». Posteriormente y durante dos horas, la artista visual y performer de origen marroquí Aaliyah/Soraya Yasmín/Cuentos Rosales guiará a lxs participantes en su propio proceso de autorretrato y expresión corporal mediante un «Taller colectivo de retrato escultórico».

La jornada VOS(OTRXS) se llevará a cabo el viernes 15 de enero en el Centro asociado de la UNED Nou Barris (Barcelona). Desde las 18:00h hasta las 19:00h, José Mª Perceval (investigador del departamento de Periodismo y de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma y especialista en comunicación
cultural e intercultural, y análisis del racismo en la comunicación) impartirá la conferencia «Imágenes del islam en la literatura y el arte: desde el s. XV a la Sociedad 2.0.». Basándose en las imágenes y los textos analizados en
la conferencia, el artista visual, cantante y escritor de narrativas como Saber Matar o Transirak, David Huertas (Mr. Perfumme), conducirá el proceso de reinterpretación mediante un «taller de autoficción literaria».

La participación en ambas jornadas es libre y gratuita y para participar solo es necesario inscribirse por correo electrónico dirigiéndose a miradascruzadas2020@gmail.com.

Las obras que resulten de estos talleres así como el propio proceso compondrán una muestra que podrá visitarse en la Sala de exposiciones de Casa Árabe desde el jueves 4 de febrero hasta su clausura el 7 de marzo.

A lo largo de este mes de diciembre nuestro equipo está tratando de contactar y colaborar con el tejido sociocultural de la ciudad y del barrio con la intención de acercar el proyecto a la ciudadanía y a las entidades que desde hace décadas trabajan sobre las cuestiones que se abordan en el proyecto. Si te interesa el tema y quieres implicarte en el proceso puedes ponerte en contacto con nosotrxs a través del mail o de la cuenta de lnstagram @MiradasCruzadasarte.

XXXII Premio de Narración Breve de la UNED

¡Atención! ampliamos el plazo hasta el 23 de abril.

BASES

1.      Podrán optar a este Premio las obras originales e inéditas, escritas en lengua castellana, en formato word, que no hayan sido premiadas en otros certámenes. No se admitirá un formato distinto.

2.      El original, de tema libre, deberá ser inédito y no podrá estar sujeto a compromisos editoriales ni estar concursando en otros certámenes. El relato, tendrá un máximo de 4000 palabras y un mínimo de 2000. Se presentará con doble espacio interlineado y páginas numeradas; tipo de letra Times New Roman de 12 puntos. La obra deberá ir precedida de una portada  en donde se incluirá título y seudónimo.

Si el autor pertenece a la UNED deberá indicarlo. El archivo Word deberá nombrarse con el título del relato, que debe ser el mismo que aparece en el formulario de admisión. Cada autor podrá enviar únicamente un trabajo.

3.      Los trabajos podrán presentarse hasta el día 23 de abril de 2021 por correo electrónico una vez cumplimentado el formulario en línea que aparece al final de estas bases. Tanto el formulario como el relato deben enviarse al mismo tiempo. No se enviará acuse de recibo ni se mantendrá correspondencia alguna con los concursantes.

4.      Los autores que pertenezcan a la UNED deberán indicarlo en el cuerpo del mensaje. Podrán ser estudiantes, antiguos alumnos, tutores, profesores o personal de administración y servicios, en activo o que en algún momento hayan prestado servicios en la UNED.

Los textos deberán enviarse a la siguiente dirección electrónica:

certamendenarracion@adm.uned.es

5.     La dotación es de cuatro mil (4000) euros. Se concederá un Premio de quinientos (500) euros para la categoría UNEDlo que no excluye que el ganador de esta categoría pueda optar también al premio principal. La UNED se reserva el derecho a publicar los textos premiados y los textos seleccionados por el jurado para su publicación, en cualquier formato (impreso o electrónico) y sin que ello origine derechos a favor de los autores, que podrán, posteriormente, publicar en otros medios y disponer plenamente de sus derechos sobre los mismos.

Del Premio se deducirán las cargas tributarias correspondientes y su importe tendrá carácter de compensación por la renuncia a los derechos de autor.

6.      El fallo del jurado se producirá durante la Feria del Libro de Madrid (septiembre 2021). La UNED lo comunicará a los ganadores y finalistas. Además, el fallo podrá consultarse en la página web de la UNED: www.uned.es.  No se devolverán los originales no premiados.

Durante el acto se presentará el volumen correspondiente a la XXXI edición del premio.

7.   La Universidad nombrará un comité de lectura cualificado para la selección de los relatos finalistas.

8.  El fallo del jurado será inapelable, quedando éste y los organizadores facultados para resolver cualquier otra incidencia que pudiera producirse y que no esté contemplada en las bases. El Premio podrá declararse desierto si el jurado lo considera oportuno. La presentación a este Premio supone la aceptación absoluta de estas bases.

AUTORIZACIÓN PARA MENORES

Para la participación de menores de edad, será necesaria una autorización de los padres o tutores, que deberá adjuntarse al correo electrónico.

TRATAMIENTO DE DATOS PERSONALES

Los datos personales recabados formarán parte de una base de datos, cuya titularidad corresponderá a la Universidad Nacional de Educación a Distancia con CIF Q-2818016-D y domicilio en calle Bravo Murillo, nº 38, 28015 – MADRID.

La Universidad nacional de Educación a Distancia garantiza el cumplimiento de la Ley Orgánica 3/2018 de Protección de Datos de Carácter Personal.

FORMULARIO: https://forms.gle/qwmGQqVsuQQdfxy5A

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NOCHES DE LA UNED: Noche de música contemporánea

 

 

Noche de Música Contemporánea: OMICRON XXI

CONCIERTO-CONFERENCIA

Jueves 3 de diciembre 2020 a las 19 horas

Biblioteca del Centro Asociado de Madrid-Escuelas Pías

Más información: 91 398 75 55

¡El aforo ya está completo!

 

OMICRON XXI:

PILAR RIUS | Guitarrista

Nace en Madrid y realiza sus estudios musicales en el RCSMM. Becada por la Fundación Humboldt, cursa estudios de Meisterklassdiplom en Alemania.
Desarrolla parte de su labor concertística en agrupaciones como Sax Ensemble, OSPA, y ciclos como Musicadhoy, Foro Madrileño de la Guitarra, Muestra Int. de Música y Mujeres, Clásicos en Verano, H. f. Musik Würzburg (Alemania), Gendai Guitar (Japón), COMA, Indictive, EMA y NAK o el Vendsyssel Festival
(Dinamarca).
Realiza grabaciones para RNE -Radio2-, Telemadrid, Onda Madrid, Sello Autor y Junta de Andalucía, desarrollando proyectos escénicos como Mikrópera Painting y Tetragamia, bajo la dirección artística de Jesús Barranco, con quien actualmente trabaja en 12 Sabores. Ritual de la compositora Diana Pérez Custorio.
Con el Cuarteto de Guitarras Ex Corde, participa en prestigiosos Festivales como la SMR de Cuenca y como integrante del Dúo Arcadia, realiza giras por países
como Austria, Alemania, Francia, Dinamarca e Italia, bajo el auspicio del INAEM y AIE.
Profesora del Conservatorio Superior de Oviedo, Centro Katarina Gurska, o del Conservatorio de Alcalá de Henares, imparte clases actualmente en el Conservatorio de Arturo Soria y en la UAX. Ha formado del Jurado de Concursos Internacionales de Guitarra como Acerra Guitar meetings y es codirectora artística del Curso-Festival Internacional Ex Corde.
En 2013 obtiene el Diploma de Estudios Avanzados por la UAM, hallándose actualmente inmersa en el trabajo de investigación para su Tesis Doctoral.
Desde 2014 es presidenta de la Asociación Mujeres en la Música.

ELISA URRESTARAZU | Saxofonista

Nacida en Málaga, finaliza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Málaga y en el conservatorio Regional Jacques Thibaud de Burdeos con la profesora Marie-Bernadette Charrier con las más altas calificaciones. A lo largo de toda su carrera artística, es galardonada con premios y menciones nacionales e internacionales. Colabora como saxofón integrante y solista en la Orchestra Harmonie Municipale de Bordeaux, European Youth Wind Orchestra (EUYWO), Banda Sinfónica Municipal de Madrid (BSMM), Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), Banda Municipal de Granada, Banda Municipal de Málaga, Banda Sinfónica de Bilbao y, Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), actuando en grupos solistas y de cámara en auditorios como: Teatro Cervantes, Teatro Echegaray, Palacio Euskalduna, ADDA de Alicante, (dentro del circuito 2017/2018 del CNDM, Centro Nacional de Difusión Musical), Auditorio Nacional, Sala Maria Cristina (Sociedad Filarmónica de Málaga), Fundación Juan March de Madrid, Auditorium de Bordeaux y Conservatorio de Luxembourg, entre otros. Gracias a la beca Leonardo BBVA a investigadores y creadores culturales concedida al compositor Eneko Vadillo estrena Mercurial para saxofón y orquesta con la Orquesta Filarmónica de Málaga.En el aspecto pedagógico ha sido invitada para impartir clases en Málaga, Sevilla, Ciudad Real, Cartagena, Alicante, Trento y Alcásser. A su vez, dirige y forma parte de grupos y proyectos creativos con danza, electrónica, literatura y audiovisual. Actualmente compagina su labor docente con la concertística, promoviendo obras de nueva creación y colaborando con compositores, siendo recientemente añadida a la lista de artistas selmer París y embajadora de D´Addario woodwinds España.

PROGRAMA

Et si au dessus des nuages (2016)

Jean Christophe Rosaz (1961)

Saxo y recitador (a)

Debajo de las nubes es una breve pieza encargada por el festival inglés-francés de poesía de París y se inspira del poema de Max Alhau proporcionando otro punto de vista para el lector y oyente.

La música, proporcionada con un símil, por el viento, una melodía primitiva, establece la escena, armonizada por un sonido multifónico subyacente y encadenándose en orden en diez constelaciones.

Al levantar los ojos hacia el cielo, sin tener en cuenta la tierra, uno solo puede ser atraído por esta extensión azul, por las procesiones de nubes que, muy a menudo, la cubren. Así que la imaginación se compromete a vagar. ¿Está este espacio fuera de alcance?

¿No es la imagen del infinito, de lo inaccesible?

Estas nubes que son como una presencia distante, constituyen el primer paso ante el espíritu darse cuenta de que no podrá desentrañar el secreto de este azul:

toda esperanza sigue siendo vana, pero sin sentir tristeza. Solo miremos, déjenos soñar despiertos.

Muchas gracias por la puntuación del poema al que pones música, estoy muy contento con esta expresión de interés hacia este modesto poema.

Max Alhau

Le Fay (2016) de Agustín Castilla-Ávila (1974)

Guit. Eléctrica microtonal

Le Fay tiene que ver con la ambigüedad de Morgane Le Fay (mori-gena), que significa “Nacida del Mar”, personaje de la leyenda artúrica y hermanastra del Rey Arturo, considerada uno de sus grandes enemigos.

Históricamente, los autores le han atribuido diferentes personalidades. En los siglos XX y XXI, muchos escritores presenten a Morgane como una mujer atormentada y dividida entre el amor hacia su hermano Arturo y la búsqueda de venganza por la terrible muerte de su padre y la humillación de su madre consumada gracias a Merlín.

El carácter de la guitarra eléctrica se asemeja mucho a este personaje, ya que puede adoptar «diferentes personalidades».

Le Fay recorre una historia desde los cantos de sirena a lo chamánico.

Agustín Castilla-Ávila

Sequenza VIIb   (1969)  de Luciano Berio 7´ (1925-2003)

Saxo soprano

Tu perfil es mi paisaje frenético; mantenido a distancia es un falso fuego de amor que es mínimo: está muerto

Ésta es la poesía con la que Sanguineti describe sus impresiones al escuchar, en 1994, la interpretación de la serie Sequenzas y más concretamente de la sequenza VIIa para oboe.

Recoge con ello, claramente, la finalidad y sensación descriptiva que le sugiere tal música.

Berio escribe la secuencia VIIa para oboe solo en 1969 y se la dedica a Heinz Holliguer. De ésta nacerá en 1993 la secuencia VIIb para saxofón soprano solo, dedicada a Claude Delangle.

Las secuencias son una serie de obras para instrumentos a solo en las que se emplean las técnicas del virtuosismo instrumental al límite, descontextualizando el lenguaje instrumental del ámbito de la interpretación tradicional y ampliándolo en extensión y posibilidades técnicas y musicales.

La primera, para flauta, data de 1958 y sigue componiéndolas hasta su muerte. Inventa, en un juego de manipulaciones y metamorfosis, formas nuevas, nuevos recursos. Sus raíces se hunden en el serialismo, aunque dicho estilo quedará patente en forma de pinceladas (música con muchísimo relieve, cromática y rítmicamente difícil).

Las secuencian son el germen de composiciones para instrumentos a solo durante toda la segunda mitad del S. XX.

Darwin is wrong (2010) de Cláudio Tupinambá (1970)

Guit. Eléctrica

Darwin is Wrong fue compuesta en 2010 por encargo de la guitarrista Pilar Rius Fortea, a quien está dedicada.

La obra está elaborada sobre un concepto antagónico a la Teoría de la Evolución de Charles Darwin. Según Darwin, mutaciones randómicas pueden generar estructuras elaboradas con un grado de entropía, eficacia y complejidad mayores que los de la estructura original.

Sin embargo, si partimos de la observación objetiva en la naturaleza y en las realizaciones humanas, la aleatoriedad genera estructuras siempre más caóticas, con niveles de entropía, eficacia y complejidad menores y más cercanos al desorden y al despropósito que las estructuras desde las cuales se ha partido.

Así, si se quiere llegar a niveles más elaborados, se hace necesario un desarrollo que sea sostenido por la inteligencia creativa guiando el proceso.

De este concepto parte el germen de Darwin is Wrong: una pequeña pero compleja idea musical, desarrollada a través de un proceso conscientemente guiado de mutaciones no-randómicas, llevándola a mayores grados de elaboración y complejidad funcional.

Darwin is Wrong es una pieza de creación y recreación puramente musical, pero que cuestiona sin palabras la validez de los argumentos teórico-científicos de Charles Darwin y su aplicación práctica en la biología, filosofía, artes y demás campos del conocimiento humano. El compositor cuestiona su paradigma por absurdo, poco científico, poco creíble y nada demostrable por el método científico o cualquier otro método. Es una oda a la creatividad inteligente, al trabajo como método de desarrollo y evolución, y al cuestionar – sin rebeldía – como actitud de avance de la humanidad.

Cláudio Tupinambá

Narcisse en eaux troubles (2018) de Mayu Hirano (1979)

Saxo soprano

Collaborating objects (2014) de Paula Matthusen (1978)

Guit. Eléctrica

Collaborating Objects toma su título del trabajo Earth Sound Earth Signal (2013) de Douglas Kahn, y particularmente de la forma en que discurren los sonidos dentro de los dispositivos electromagnéticos interferentes.

La pieza está escrita y dedicada a la guitarrista italiana Alessandra Novaga y explora la guitarra como un instrumento y como un dispositivo electromagnético.

Una estructura altamente improvisada fomenta la evolución de las señales de radio, la transmisión y retroalimentación y el zumbido y crepitar instrumental. Todo ello, unido a la tecnología acompañante, genera una serie de ondas que, junto al artista y el público, habitan el espacio.

Paula Matthusen

Ruido de Levante (2020) * de Arturo Fuentes (1975)

Guitarra eléctrica y saxofón

Ruido de Levante es una exploración sonora vacilante entre el brillo y la oscuridad.

En esta obra dedicada a la inusitada combinación de saxofón y guitarra, la paleta colorista del compositor Arturo Fuentes, cambia drásticamente como del viento que llega desde el mar: el Levante.

La escritura musical transmuta en franjas horizontales de color que delimitan un paisaje sonoro de pura poesía. Se aprecian minuciosas notas de color, así como un rico abanico expresivo que le permite investigar la metáfora de la luz y el color, ambos materiales pictóricos-sonoros propios de Fuentes. En ocasiones nos sorprende también con susurros de la nada que se entremezclan entre el vacío, el ruido y la armonía.

Los dos instrumentos, se pliegan, se entrecruzan, difuminándose como dos cuerpos que flotan en el oleaje.

María Abad

*Estreno absoluto

Fallo del XXXI Premio de Narración Breve y del II Premio de Poesía de la «Facultad de Filología».

 

El próximo martes 3 de noviembre, a las 12:00 horas y con la presencia de Ricardo Mairal, rector de la UNED y de Laura Alba, vicerrectora de Internacionalización, el jurado del XXXI Premio de Narración Breve dará a conocer el fallo del premio; también Guillermo Laín, vicedecano de Ordenación Académica y Digitalización de la Facultad de Filología, anunciará  el ganador del II Premio de Poesía de la «Facultad de Filología» de la UNED.

El acto se emitirá en directo por CANALUNED y podrá seguirse en este enlace: https://canal.uned.es/live/event/5f8d54fa5578f2433e0affc9

Composición del jurado del XXXI Premio de Narración Breve:

  1. Rubén Chacón, decano de la Facultad de Filología de la UNED.
  2. Ana María Freire López, directora del Departamento de Literatura Española y Teoría de la Literatura de la UNED.
  3. Pablo Gutiérrez, escritor.

Durante el mismo acto tendrá lugar la presentación del volumen correspondiente al XXX Premio de Narración Breve UNED titulado: «Merecido» de  Alejandra Laurencich y otros relatos.

¡Suerte a todos!

Conoce a los finalistas del XXXI Premio de Narración Breve: http://clubdecultura.uned.es/2020/06/10/seleccionados-del-xxxi-premio-de-narracion-breve/