Publicado el15 abril, 2024decmartin|Comentarios desactivados en NOCHES DE LA UNED: Canki
Noche de pop rock electrónico experimental
Noches de la UNED adquiere en esta ocasión un carácter internacional.
Tendremos la gran suerte de presenciar la actuación de CANKI, músico y productor argentino con una amplia trayectoria en la escena musical en la Ciudad de la La Plata.
Viene a presentarnos su último disco de larga duración, titulado: Controlmanía. Este trabajo, que fue lanzado el 28 de marzo, continua una discografía interesantísima que incluye obras como Transmutaciones, Tropical Rush y Aspiracional. En este nuevo lanzamiento, CANKI continúa su exploración por los territorios del pop experimental y electrónico, haciendo amplio uso de guitarras, sintetizadores, muestras sonoras, percusiones…
Formado en música de Jazz, Canki se considera a sí mismo como un obrero musical. Se trata de un creador integral (que además es multi-instrumentista) cuya obra deriva hacia la música popular moderna, a la vasta paleta que va del rock al pop, teniendo en cuenta lo indefinibles que son a día de hoy los géneros musicales.
En Noches de la UNED vendrá acompañado de un correligionario que actualmente reside en Madrid, un productor musical amigo llamado Pedro Cerván, que le ayudará con sampleras y loops para crear las atmósferas envolventes y la densa textura que caracterizan su propuesta musical y artística. También le acompañarán Luciano Lorenzo en el bajo y Juan Borgognoni en la batería.
Información de utilidad:
Precio: Gratuito hasta completar aforo.
Horario: jueves 9 de MAYO, 19:00 horas
Lugar: UNED Madrid. Sede Escuelas Pías. c/ Tribulete 14.
En el acto intervendrán la vicerrectora de Relaciones Institucionales y Comunicación y presidenta de la Comisión de igualdad, Karen Vilacoba Ramos y la vicegerenta de Centros Asociados y directora de la Oficina de Igualdad, María D. Ruiz Moreno.
Actuará la cantautora Quesia.
Biografía.
Quesia Bernabé, poco después de su Licenciatura en Filología Hispánica, se traslada a Madrid, donde inicia su carrera como cantante.
En 2012 se publica su primer disco incluido en el libro de ilustraciones y microrrelatos Cuéntame una ilustración.
En 2014 colabora en el disco homenaje a Isabel Escudero, Nunca se sabe, musicado por Javi Sanmartín y publicado por la editorial Pre-Textos.
En 2015 ve la luz su segundo trabajo, Quesia. Cifra y aroma, con una selección de poemas de Isabel Escudero, quien interviene en el proyecto recitando sus versos. Producido por Josete Ordóñez, y con la colaboración de músicos de primera fila como Xabi Lozano, Aleix Tobías, Luca Germini y Marco Herreros, fue publicado por Kalandraka Editora.
De la mano de Eliseo Parra, recibe clases de percusión, formando parte de su grupo de alumnas “Las Piojas en Costura”.
En 2021 publica su tercer trabajo, Cuatro Lunas de Federico García Lorca; disco dedicado al poeta granadino. Con Josete Ordóñez en la producción.
Su obra está profundamente vinculada a la poesía. Ha colaborado en numerosos encuentros poéticos por toda la geografía peninsular.
Su último trabajo, Cuatro Lunas de Federico García Lorca es una personal interpretación de los poemas lorquianos. Volviendo a acompañarse en el escenario por la magia de dos grandes músicos: Josete Ordóñez y David Torrico.
Información de utilidad:
Precio: Gratuito hasta completar aforo.
Horario: jueves 7 de MARZO, 19:00 horas
Lugar: UNED Madrid. Sede Escuelas Pías. c/ Tribulete 14.
Publicado el23 octubre, 2023decmartin|Comentarios desactivados en NOCHES DE LA UNED: The Silent Entertainers Band
Noche de jazz clásico
The Silent Entertainers Band es un cuarteto que nació de un encargo concreto de la Filmoteca Española y el Museo Reina Sofía para musicar la primera película conservada de un director afroamericano, Oscar Micheaux, “Within Our Gates” de 1920.
El estreno doble del proyecto fue el 20 de enero de 2022 en el emblemático Cine Doré de la Filmoteca Española y 22 de enero de 2022 en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía con un gran éxito de público ambos días. Tras este estreno y su participación en el Festival de Cine Mudo de Uncastillo (Zaragoza), el cuarteto actúo en las Noites de Jazz de Rianxo (A Coruña) ya con el repertorio de unas músicas de la época con las que se identifican: del blues más rural, el ragtime elegante de principios de siglo hasta el inicio del jazz, el hot jazz, viajando desde la cuna en el Delta del Mississippi pasando por Sedalia y Chicago por nombrar algunas referencias geográficas que definen una música que sigue representando la riqueza rítmica del jazz en general y a un pueblo en concreto.
Con arreglos de la mano de Jorge Gil Zulueta (pianista) el grupo es versátil en cuanto a miembros y en esta nueva temporada cuenta con la gran colaboración de la violinista Diana Valencia y el soporte rítmico del batería Javi Madrid y el contrabajista Marcel Mihok.
Información de utilidad:
Precio: Gratuito hasta completar aforo.
Horario: jueves 23 NOVIEMBRE, 19:00 horas
Lugar: UNED Madrid. Sede Escuelas Pías. c/ Tribulete 14.
Publicado el18 mayo, 2023decmartin|Comentarios desactivados en NOCHES DE LA UNED: Mäbu
Noche de pop independiente
MÄBU es una banda de pop afincada en Madrid (España) que nace a principios del año 2008 liderada por la cantante y compositora María Blanco (voz y guitarra) y el músico y productor Txarlie Solano.
Hasta hoy, con más de doscientos conciertos a sus espaldas a lo largo de nuestro país y la publicación de cinco trabajos discográficos MÄBU se ha convertido en una banda imprescindible en la escena musical independiente española y comienza a tener una gran proyección en México, donde ya han realizado varias giras.
Bebiendo de fuentes tan clásicas como la canción de autor (principalmente anglosajona), es una banda capaz de deshacerse de tópicos y fórmulas manidas, aglutinando influencias del rock independiente, el pop, o las bandas sonoras, a fin de definir un estilo inequívocamente personal.
Tras sus trabajos discográficos editados bajo el sello de Warner DRO («Hallo» 2008, «Buenos Días» 2011, «Detrás de Las Luces» 2013 y «Buenaventura» 2016) la banda se encuentra promocionando su cuarto álbum “DÉCIMO – Directo en Estudio Uno” bajo el sello de «Uno Música».
Un nuevo trabajo que celebra sus 10 años de carrera y que cuenta con la colaboración de diez artistas del panorama musical español: Marilia, Mikel Erentxun, Adriana Moragues, Marlango, Rayden, Jorge Marazu, María Rozalén, Iseo, Estibaliz Uranga e Izal.
En su gira Décimo Aniversario el grupo ha pasado por cada ciudad del panorama nacional y también por México, con más de 40 conciertos en apenas 6 meses.
Durante el año 2020 el grupo ha ido publicando su nuevo trabajo. 2 EP`S, «Primavera» en Marzo y «Otoño» en Septiembre que darán paso a su nuevo álbum en 2021.
Información de utilidad:
Precio: Gratuito hasta completar aforo.
Horario: jueves 15 JUNIO, 19:00 horas
Lugar: UNED Madrid. Sede Escuelas Pías. c/ Tribulete 14.
Publicado el16 febrero, 2023decmartin|Comentarios desactivados en NOCHES DE LA UNED: Women Composers
Noche de música clásica
El Duo Elisa Urrestarazu-Lenzin (saxofón y piano) nace en 2018 con motivo de la presentación de su proyecto La senda de las emociones en Málaga, espectáculo multidisciplinar que combina la danza, electrónica y textos conceptuales con aporte audiovisual. En 2019 lanzaron su primer CD Women Composer, los seres del mar cuyo trabajo de investigación consta de transcripciones inéditas para saxofón y piano, como la Sonata para viola de Rebecca Clarke (1919). Asimismo, dicho proyecto discográfico figuró entre los 10 discos recomendados del mes de octubre 2020 de la revista nacional Ritmo. En 2023, incorporan al proyecto de women composers los estrenos absolutos de Anita Mieze, Inés Badalo (sobre una versión nueva de Anthophila) y Nelly Lipuma (con su obra inspirada en Niki de Saint Phalle) y obras de F. Decruck, I. Gotkovsky y Melbonis.
En 2021 se estrenaron en Basilea con un programa protagonizado por compositores suizos. El CD de este programa se lanzó en otoño de 2022 en cooperación con radio de SUIZA SRF.
Inmensamente comprometidas con el arte moderno y prestando una especial atención hacia el papel de la mujer en la música, estrenan obras de nueva creación y nuevas versiones de Jost Meier, Marcelo Nisinman, Balz Trümpy, Inés Badalo, Eneko Vadillo y Nelly Lipuma.
Paralelamente, interpretan un amplio repertorio de obras originales pertenecientes al canon del saxofón clásico.
En la actualidad, emprenden una labor concertística por España, y Europa.
PROGRAMA
PAULE MAURICE (1910-1967) 15min
Tableaux de Provence, Suite pour Saxophone et Piano (1955)
I. Farandole des jeunes filles
II. Chanson pour ma mie
III. La Bohémienne
IV. Des Alycamps l’âme soupire
V. Le Cabridan
NELLY LIPUMA (* 1971) 5min (?)
Turbulenz – Turbulencia para saxofón tenor y piano
Estreno absoluto
REBECCA CLARKE (1886-1979) 4min
Lullaby (areglo para saxofón y piano)
FERNANDE DECRUCK (1896-1954)
Trois dances françaises (1943) 7min
Vieux calvaire
Rondel
Toccata
INES BADALO (* 1989)
Anthophila, version para saxofón tenor y piano (2022) 5min
FERNANDE DECRUCK (1896-1954) 8min
Chant lyrique op. 69 pour saxophone alto
et piano (1932)
IDA GODKOVSKY (*1933) 10min
Brilliance para saxofón alto y piano
I. Declamé
II. Désinvolte
III. Dolcissimo
IV. Final
Información de utilidad:
Precio: Gratuito hasta completar aforo.
Horario: jueves 9 MARZO, 19:00 horas
Lugar: c/ Tribulete nº 14. Entrada a la biblioteca por la Plaza de Arturo Barea.
Publicado el14 septiembre, 2022decmartin|Comentarios desactivados en Noches de la UNED: Transylvanian suite
Noche de música y cine
Con motivo de la celebración del Centenario de la película «Nosferatu» (1922), Basilio Martí, pianista, productor y compositor, ha creado una banda sonora alternativa y así rendir homenaje a la película de Friedrich Murnau, icono del Expresionismo Alemán cinematográfico.
Basilio ha recibido este año dos premios vinculados al cine: Premio Internacional de la Asociación de Compositores de bandas sonoras de Francia en el Festival de Cine Hendaya 2021 por «Instantáneas» y el Premio a la mejor banda sonora en el Festival “Rodando por Jaén” por «Hacia montañas azules».
Tradicionalmente, las películas mudas se acompañaban de música en directo de la época y se iban ilustrando las escenas de la misma (con piano u orquesta).
Con el mismo concepto, pero cien años después, Basilio ha compuesto una banda sonora renovada y pensada para ser tocada durante la proyección. Interpretada con piano, batería, instrumentos electrónicos e informática musical, se trata de una partitura moderna, pero inspirada totalmente en la película. La nueva música incorpora elementos de jazz, música electrónica, funk, clásica… aunando estilos sorprendentes y que buscan el contraste de las imágenes de la película -ya envejecida por un siglo- con ritmos y sonidos contemporáneos.
Una visión musical moderna para una película histórica que abre nuevas perspectivas para el espectador.
Información de utilidad:
Precio: Gratuito hasta completar aforo. No es necesaria inscripción previa.
Horario: jueves 6 octubre, 19:00 horas.
Lugar: c/ Sombrerete nº 15. Entrada a la biblioteca por la Plaza de Arturo Barea.
Publicado el23 mayo, 2022decmartin|Comentarios desactivados en NOCHES DE LA UNED: Daniel Hare
Noche de canción de autor
Daniel Hare comenzó a tocar y componer a finales de los 90. Ingeniero de Telecomunicaciones, compagina la música (obteniendo varios premios nacionales) con un “trabajo formal” que desemboca en una prometedora carrera como ejecutivo dirigiendo una compañía americana en España. En el año 2010 decide abandonar su trabajo para vivir de la música tocando en la calle, en bares pequeños y no tan pequeños y varios festivales.
Su estilo es una mezcla de la canción autor española con el folk-rock americano e inglés dada su ascendencia inglesa. En sus directos hace primero versiones personalísimas en español e inglés, descubriendo las posibilidades de técnicas como el “loop” y la guitarra percusiva o el guitalele.
Con su disco-libro “Día D Hora H” llenó la Sala Galileo Galilei y batió récords con su crowdfunding para la producción física del disco en 2017. En dos días recaudó el 100% de la cantidad necesaria, llegando a doblar esa cantidad en el transcurso del crowdfunding. Lo que le ha llevado a girar por España, México, Colombia, Perú, Chile y Argentina.
En la actualidad se encuentra preparando su nuevo trabajo con el productor Gonzalo Lasheras (Drexler, Aute, Iván Ferreiro, Javier Álvarez, Kase O etc. ).
En Noches de la UNED estará acompañado por los músicos Luka Kranky y Manu Míguez.
Información de utilidad:
Precio: Gratuito hasta completar aforo. ¡AFORO COMPLETO!
Horario: martes 28 JUNIO, 19:00 horas
Lugar: c/ Tribulete nº 14. Entrada a la biblioteca por la Plaza de Arturo Barea.
Publicado el24 febrero, 2022decmartin|Comentarios desactivados en NOCHES DE LA UNED: Noche de canción de autor
La cantautora cántabra VICKY GASTELO dio su primer concierto de piano a la edad de 11 años. Ya en el conservatorio empieza a sentir la necesidad de poner letra a las obras de los clásicos que estudiaba, como Chopin.
Entró a formar parte de una banda en el instituto. También, se presenta a un concurso de maquetas con sus propias canciones. Gana el concurso y empieza -guitarra en mano- a tocar por todos los bares y locales de música de la región. Una de esas maquetas, que produjeron ex miembros del grupo de rock progresivo Bloque, llega a la compañía Sony Music, quien decide fichar a Vicky y publicar su primer disco.
En el 2002 la Multinacional Sony Music publica su opera prima “En la luna” bajo el nombre de Victoria Gastelo; es nominada como Artista Revelación en los Premios Amigo, pero su compañía decide no promocionar el disco.
A partir de entonces se dedica exclusivamente a tocar y componer, tanto para ella como para otros artistas. Al mismo tiempo que se introduce en el mundo de la publicidad. Cinco años después, Gastelo decide sacar su segundo disco, esta vez auto-producido.
Desde entonces Vicky controla su carrera musical, sus conciertos y sus discos, habiendo publicado ya cinco discos.
En Noches de la UNED estará acompañada por los músicos José Barragán (guitarra) e Iñaki García (piano).
Publicado el19 octubre, 2021decmartin|Comentarios desactivados en NOCHES DE LA UNED: Noche de música antigua
Miembros del CORO de la UNED y Música Antigua de Eduardo Paniagua
«Alfonso X el Sabio, la corte de las Tres Culturas«
Celebración del VIII Centenario de su nacimiento
CONCIERTO – MESA REDONDA
Miércoles 3 de NOVIEMBRE de 2021 a las 19 horas
Biblioteca del Centro Asociado de Madrid-Escuelas Pías
Más información: 91 398 60 50
Entrada gratuita hasta completar aforo. Imprescindible rellenar formulario de inscripción:
Aviso importante: el aforo ya está completo.
INTERVIENEN
Miguel Ángel Pérez Priego, catedrático emérito de Literatura Española de la UNED
Eduardo Paniagua, arquitecto y músico especializado en la Edad Media
Luis Antonio Muñoz, director del CORO de la UNED
MIGUEL ÁNGEL PÉREZ PRIEGO
Catedrático de Literatura Española en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) desde 1983, realizó estudios de Filología Románica en la Universidad Complutense de Madrid y fue profesor en la Universidad Autónoma de Madrid, en 1971, y luego en la de Extremadura (1979-1983). Ha desempeñado los cargos académicos de Vicedecano, Director de Departamento y Vicerrector y ha sido Director de la sede de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en Cuenca. Dirigió durante treinta años la revista Epos desde 1984 y forma parte del consejo de redacción de varias revistas filológicas, como la Revista de Filología Española, la Revista de Literatura, Celestinesca, la Revista de Literatura Medieval o el Anuario de Estudios Filológicos. Es miembro fundador y colaborador de diversas asociaciones científicas, como la Sociedad Española de Literatura General y Comparada, la Asociación Internacional de Hispanistas (AIH) o la Asociación Hispánica de Literatura Medieval, de la que fue también Presidente.
Sus campos de investigación son la literatura española de la Edad Media y del Renacimiento, en especial la lírica cancioneril y el teatro del Prerrenacimiento, la prosa historiográfica, los libros de viajes, los espejos de príncipes, el teatro medieval y la tradición celestinesca, temas a los que ha dedicado decenas de monografías y sobre todo ediciones de obras y numerosos artículos. También se ha interesado por la traducción en el Renacimiento, Melchor Cano, Luis de León, aspectos de la obra de Cervantes, la poesía barroca, el teatro de Quevedo, temas bíblicos como los de Salomé y Judit, o el género literario de ‘diario’ y la poesía de Juan Ramón Jiménez. Línea principal de su investigación la constituye la crítica textual, materia a la que ha dedicado, aparte artículos y ediciones, los libros Ejercicios de crítica textual (2010), La edición de textos (1997 y 2011, 2ª ed. ampliada y actualizada) o Introducción a la historia del libro (2020).
En la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes ha publicado dos portales o ‘bibliotecas de autor’, uno dedicado al Arcipreste de Hita y otro al Marqués de Santillana.
EDUARDO PANIAGUA/MÚSICA ANTIGUA
Eduardo Paniagua. Nacido en Madrid en 1952, es arquitecto y especialista de la música de la España medieval. A los 16 años graba sus primeros cuatro discos con el grupo Atrium Musicae, en el que aprende y trabaja entre 1966 y 1983 con los instrumentos de viento y percusión, realizando giras de conciertos por Europa y América, y participando en toda su discografía.
Miembro fundador de los grupos Cálamus y Hoquetus, se especializa en la música arábigo-andaluza, participando en festivales españoles y del mundo árabe. En 1994 crea los grupos MÚSICA ANTIGUA e IBN BÁYA para el trabajo musical sobre las Cantigas de Alfonso X, la música andalusí y otras músicas de la Edad Media y Renacimiento.
En paralelo funda y dirige el sello discográfico PNEUMA con el que comienza a editar sus más de 40 producciones musicales. En 1995 es contratado por Sony Classical para realizar la colección de música medieval Hispánica, en la que ha editado con el grupo MÚSICA ANTIGUA diez discos sobre las Cantigas, actualmente reeditados en Pneuma, y con IBN BÁYA cuatro sobre música andalusí.
Por su trabajo y por la difusión de estas músicas inéditas está recibiendo excelentes críticas y premios internacionales, valorado como “embajador cultural” de su país al favorecer el diálogo de las culturas mediterráneas y siendo nominado como Mejor Artista de Música Clásica en los Premios de la Academia de la Música Española en los años 1997, 2000 y 2004.
LUIS ANTONIO MUÑOZ
Luis Antonio Muñoz es un músico y divulgador musical que ha colaborado en algunas de las formaciones corales más prestigiosas de este país como el Coro de RTVE o el Coro Nacional de España. Como cantante e instrumentista, ha pertenecido a diversos grupos especializados entre los que se encuentran la Capilla de Música Antigua de Madrid, el grupo Alfonso X el Sabio, la Schola Gregoriana Hispana, el grupo Axivil Aljamía o el grupo Música Antigua de Eduardo Paniagua, con quien ha realizado más de veinte grabaciones discográficas.
En el terreno de la dirección coral, ha sido miembro fundador y primer director del Coro Voces Graves de Madrid, trabajando también con diferentes formaciones corales entre las que se encuentran el grupo Camerata Corte de Madrid o El Coro del Ilustre Colegio de Médicos de Madrid. En la actualidad dirige la Camerata Ultreia, un grupo profesional fundado en 1995 y dedicado a la interpretación de música vocal e instrumental polifónica.
Biblioteca del Centro Asociado de Madrid-Escuelas Pías
Más información: 91 398 60 50
Entrada gratuita hasta completar aforo. Imprescindible rellenar formulario de inscripción.
¡AFORO COMPLETO!
IMPORTANTE: LAS PERSONAS QUE HAYAN RELLENADO EL FORMULARIO CON SUS DATOS, PERO NO HAYAN RECIBIDO UNA CONFIRMACIÓN POR NUESTRA PARTE, BIEN POR TELÉFONO BIEN POR CORREO ELECTRÓNICO, NO ESTÁN INCLUIDAS EN LA LISTA DEL CONCIERTO. EL AFORO SE COMPLETA POR ORDEN CRONOLÓGICO. SENTIMOS LAS MOLESTIAS.
«DE LENNON A McCARTNEY«
“De Lennon a McCartney» es un concierto tributo a la música de The Beatles como grupo y a la música de Lennon, McCartney y George Harrison como compositores que marcaron tendencias e influyeron enormemente en la música actual, y que siguen influyendo.
En un formato acústico, Diego Harris, una voz proveniente del mundo de la canción de autor con tintes anglosajones junto a un piano (Jorge Gil Zulueta) con connotaciones blues y jazz, transmiten la esencia musical de los Beatles sin pensar desde el principio a realizar imitaciones: más bien son intérpretes que recogen ese legado armónico tan rico y en ocasiones lo reinterpretan en otras claves musicales: ¿Cómo darle la vuelta a “She Loves You” para que suene a blues? pensamos en Ray Charles…Cómo tocar “In my life” … pensamos en una pieza barroca… En otras ocasiones las canciones son tan directas que respetamos el original, pues no hay nada más que hacer… llega al público. Y no se ciñen a las canciones de la trayectoria de los Beatles, sino a temas en solitario de Paul McCartney, joyas musicales del Lennon solitario, la revalorización de temas de George Harrison.
THE POP ART DÚO
The Pop Art dúo como proyecto versátil en formaciones que ha ido desde el actual dúo a trío y sexteto (con cuarteto de cuerdas) han recorrido diversos escenarios en teatros, auditorios y centros culturales de toda la geografía española, Andorra y Luxemburgo.
