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NOCHES DE LA UNED: Tiempos|Espacios – 100 años de surrealismo

Noche de música contemporánea

Con motivo del Centenario del Primer Manifiesto Surrealista (publicado en el otoño de 1924), el saxofonista Rafael Yebra y el compositor Hachè Costa presentan un concierto que busca explorar las nuevas formas de espacio, tiempo, materia y, sobre todo, las nuevas ideas acerca del ser humano que, a través del psicoanálisis y de la teorías de S. FREUD, sirvieron como una gran renovación del arte y del pensamiento a lo largo del Siglo XX.

Precisamente por ello, el concierto se convierte igualmente en un homenaje al psiquiatra, psicoanalista y filósofo Jacques LACAN, quien protagonizó algunas de las mayores polémicas del siglo XX.

RAFAEL YEBRA – Saxofón

Catedrático de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Vigo, centro del que ha sido director y vicedirector, ha sido formado por intérpretes de la talla de J. M. Londeix, Andrés Gomis o M. B. Charrier, pudiendo conocer, por ello, el lenguaje contemporáneo de manos de sus propios desarrolladores históricos.

Paralelamente a su actividad docente realiza frecuentes conciertos en el ámbito internacional tanto en calidad de solista como en calidad de colaborador con formaciones tales como el TAC – Taller Atlántico Contemporáneo, el Ensemble Modulable de Saxofones S@x 21, Klonos, Sax Inflexion o Vertixe Sonora, entre otros. En el ámbito de las grandes formaciones, lo ha hecho con organismos tales como la Real Filharmonía de Galicia o la Orquestra Sinfónica Vigo 430. Apostando siempre de manera personal por la creación artística y la difusión de la música actual, crea en 2009 la formación MULTIPLENSEMBLE, agrupación que se presentó́ por primera vez dentro del Festival ARE MORE.

En la actualidad se encuentra trabajando en diferentes proyectos en los que intenta conjugar la música actual contemporánea con el jazz, el rock y otros géneros.

HACHÈ COSTA – Electrónica

Compositor, multi-instrumentista, director y productor musical nacido en 1980, de larga trayectoria tanto en la música contemporánea como la composición de música para cine y TV, entre cuyos títulos se encuentran las orquestaciones de películas como Campeones o Camino, ambas dirigidas por Javier Fesser y ganadoras de múltiples Premios Goya.

Entre sus últimos trabajos se encontrarían obras como el CONCERT NEGRE para guitarra y orquesta con la Orquesta Nacional de Andorra o el Objecte sonor disposat per ser contemplat cap a llevant, en colaboración con el guitarrista Rafael Serrallet. Su reinvención de las “Cuatro Estaciones” de Antonio Vivaldi alcanzó en 2023 una atención inusitada de los medios de comunicación después de su estreno absoluto en Madrid.

En el campo de la producción de audio ha venido realizando a través de ARISTIA Producciones la accesibilidad audiovisual para el Teatro Real y la Fundación ONCE. Interesado en la investigación de relaciones multidisciplinares, ha realizado estrenos en colaboración con los escritores Manuel Rivas, Xoán Abeleira o Fran Alonso .

En el ámbito internacional, en los últimos años ha estrenado numerosas obras en escenarios como Montreal, Rostov-on-Don, Cidade de Faro, Maryland, Ohio o Berlín, siendo distinguido por universidades como la de Florida (Miami GUITArt Composition Prize 2017) o Paraná (compositor invitado al proyecto Música Nova).

PROGRAMA COMPLETO

NUEVAS FORMAS DE TIEMPO

JUAN EIRAS (1977)……………………………………………………………………………………………………..DIACRONÍAS I

MATERIA, SENSACIÓN, INTUICIÓN, PERCEPCIÓN

JACOBO GASPAR (1975)……………………………………………………………………………………RUMOR DE FRÍO II

NUEVOS ESPACIOS

JESÚS GONZÁLEZ (1965)……………………………………………………………PLEGARIA DE LOS AHOGADOS

EL LENGUAJE Y EL YO. EL YO Y EL ELLO.

HACHÈ COSTA (1980) …………………………………….SURREALISMO 100 – HOMENAJE A J. LACAN*

I. LO REAL: LA COSA Y LO REAL. LA DEMANDA. LALENGUA.

II. LO IMAGINARIO:  EL ESTADIO DEL ESPEJO. BREVE APUNTE SOBRE LA NEUROSIS OBSESIVA. LA EDAD DE LA ANSIEDAD.

III. LO SIMBÓLICO: AMISTAD, AMOR Y FICCIÓN. HISTORIAS DEL DISCURSO AMO. LO REAL VS EL PODER.

*Encargo para el presente programa de concierto; estreno absoluto. Obra financiada por el INAEM.

Información de utilidad:

Precio: Gratuito.

Horario: jueves 19 de DICIEMBRE, 19:00 horas

Lugar: UNED Madrid. Sede Escuelas Pías. c/ Tribulete 14.

Información:  913 98 60 50

Enlaces de interés: 

III Jornadas UNEDANZA 2024

Medicina, antropología y danza española: Entre el arte y el conocimiento

Las III Jornadas UNEDANZA contribuirán una vez más, a acercar la danza como arte y ciencia a la UNED. Estas terceras jornadas consolidan el vínculo de la UNED con esta expresión artística tan importante para el ser humano, tanto desde un punto de vista físico, como artístico, pero también capaz de tender puentes entre distintos campos del conocimiento y del saber. Os invitamos a ver el programa que UNED Media preparó a partir de las I Jornadas UNEDANZA (emitido en La2 de RTVE) para saber más sobre estos eventos organizados por Actividades Culturales y la Facultad de Filología de la UNED: Sentir la danza. El lenguaje del cuerpo en movimiento.

En estas III Jornadas UNEDANZA, hemos propuesto, siguiendo la línea del éxito de formato de las anteriores (cuyas grabaciones están disponibles CanalUNED), una vez más, una doble celebración en la semana del día internacional de la Danza (29 de abril) a través de dos eventos: uno académico y un espectáculo de danza.

El académico se celebrará esta vez en el Edificio de Humanidades de la Sede Central el miércoles 24 de abril, en horario de mañana; contará con expertos y expertas que vincularán la danza con la medicina y la antropología y, en esta ocasión, podremos disfrutar una vez más de un taller de danza.

Intervendrán:

Livia Jiménez Sedano, Profesora de la Facultad de Filosofía de la UNED

Juan Bosco Calvo, Doctor en medicina, Profesor Titular en la Universidad de Alcalá. Fundador nacional (1985) e internacional (1991) de la Medicina de la Danza.

Cecilia Rivera, coreógrafa, actriz y programadora cultural.

Descargar programa: Programa UNEDANZA III

En el espectáculo (que tendrá lugar en el Teatro Pérez de la Riva en Las Rozas de Madrid al día siguiente, el 25 de abril) podremos disfrutar del espectáculo La Mirada de la Danza Española de la Compañía de Danza Antonio Najarro.

Conferencias y taller:

MEDICINA, ANTROPOLOGÍA Y DANZA ESPAÑOLA: ENTRE EL ARTE Y EL CONOCIMIENTO

Fecha: miércoles 24 ABRIL 2024 a las 10:00 horas

Lugar: Salas A y B del edificio de Humanidades de la UNED.

c/ Senda del Rey nº 7, Madrid

AUTOBUSES: 46, 160, 161, A, U

Entrada libre.

El acto podrá seguirse en directo a través de los siguientes enlaces:

Inauguración y conferencias – SALA B: https://canal.uned.es/live/event/65e6e1cb429cb245b44d3e44

Taller y clausura- SALA A: https://canal.uned.es/live/event/66278949a35b6256ee04ddb4

Espectáculo de danza española:

LA MIRADA DE LA DANZA ESPAÑOLA de la Compañía de Danza ANTONIO NAJARRO

Fecha: jueves 25 ABRIL 2024 a las 19:00 horas

Lugar: Teatro Pérez de la Riva

c/ Principado de Asturias nº 28

Las Rozas, Madrid

Entrada libre con invitación rellenando este formulario: https://forms.gle/7CXNtewQwBbkXSm79

XXXV Premio de Narración Breve

BASES

1.      Podrán optar a este Premio las obras originales e inéditas, escritas en lengua castellana, en formato word o pdf, que no hayan sido premiadas en otros certámenes. No se aceptarán trabajos en los que se haya utilizado Inteligencia Artificial. Para ello, deberá presentarse, junto con el relato, una declaración jurada (véase anexo).

2.      El original, de tema libre, deberá ser inédito y no podrá estar sujeto a compromisos editoriales ni estar concursando en otros certámenes. El relato, tendrá un máximo de 4000 palabras y un mínimo de 2000. Se presentará con interlineado doble y páginas numeradas; tipo de letra Times New Roman de 12 puntos. La obra deberá ir precedida de una portada en donde se incluirá título y seudónimo.

Si el autor pertenece a la UNED deberá indicarlo. El archivo Word deberá nombrarse con el título del relato, que debe ser el mismo que aparece en el formulario de admisión. Cada autor podrá enviar únicamente un trabajo.

3.      Los trabajos podrán presentarse hasta el día 2 de abril de 2024 por correo electrónico, junto con la declaración jurada y una vez cumplimentado el formulario en línea que aparece al final de estas bases. Tanto el formulario como el relato y la declaración, deben enviarse al mismo tiempo. No se enviará acuse de recibo ni se mantendrá correspondencia alguna con los concursantes.

4.      Los autores que pertenezcan a la UNED deberán indicarlo en el cuerpo del mensaje (y en el campo correspondiente en el formulario). Podrán ser estudiantes, antiguos alumnos, tutores, profesores o personal de administración y servicios, en activo o que en algún momento hayan prestado servicios en la UNED.

Los textos deberán enviarse a la siguiente dirección electrónica:

certamendenarracion@adm.uned.es

5.     La dotación es de seis mil (6000) euros. Se concederá un Premio de mil quinientos (1500) euros para la categoría UNEDlo que no excluye que el ganador de esta categoría pueda optar también al premio principal. La UNED se reserva el derecho a publicar los textos premiados y los textos seleccionados por el jurado para su publicación, en cualquier formato (impreso o electrónico) y sin que ello origine derechos a favor de los autores, que podrán, posteriormente, publicar en otros medios y disponer plenamente de sus derechos sobre los mismos.

Del Premio se deducirán las cargas tributarias correspondientes y su importe tendrá carácter de compensación por la renuncia a los derechos de autor.

6.      El fallo del jurado se producirá durante la Feria del Libro de Madrid. La UNED lo comunicará a los ganadores y finalistas. Además, el fallo podrá consultarse en la página web de la UNED: www.uned.es.  No se devolverán los originales no premiados.

Durante el acto se presentará el volumen correspondiente a la XXXIV edición del premio.

7.   La Universidad nombrará un comité de lectura cualificado para la selección de los relatos finalistas.

8.  El fallo del jurado será inapelable, quedando éste y los organizadores facultados para resolver cualquier otra incidencia que pudiera producirse y que no esté contemplada en las bases. El Premio podrá declararse desierto si el jurado lo considera oportuno. La presentación a este Premio supone la aceptación absoluta de estas bases.

AUTORIZACIÓN PARA MENORES

Para la participación de menores de edad, será necesaria una autorización de los padres o tutores, que deberá adjuntarse al correo electrónico.

TRATAMIENTO DE DATOS PERSONALES

Los datos personales recabados formarán parte de una base de datos, cuya titularidad corresponderá a la Universidad Nacional de Educación a Distancia con CIF Q-2818016-D y domicilio en calle Bravo Murillo, nº 38, 28015 – MADRID.

La Universidad nacional de Educación a Distancia garantiza el cumplimiento de la Ley Orgánica 3/2018 de Protección de Datos de Carácter Personal.

FORMULARIO: https://forms.office.com/e/tStApnkDaz

ANEXO

Declaración jurada: https://clubdecultura.uned.es/wp-content/uploads/sites/9/2023/09/Declaracion-jurada-Premio-Narracion-Breve-UNED.docx

Noches de la UNED: Transylvanian suite

Noche de música y cine

Con motivo de la celebración del Centenario de la película «Nosferatu» (1922), Basilio Martí, pianista, productor y compositor, ha creado una banda sonora alternativa y así rendir homenaje a la película de Friedrich Murnau, icono del Expresionismo Alemán cinematográfico.

Basilio ha recibido este año dos premios vinculados al cine: Premio Internacional de la Asociación de Compositores de bandas sonoras de Francia en el Festival de Cine Hendaya 2021 por «Instantáneas» y el Premio a la mejor banda sonora en el Festival “Rodando por Jaén” por «Hacia montañas azules».  

Tradicionalmente, las películas mudas se acompañaban de música en directo de la época y se iban ilustrando las escenas de la misma (con piano u orquesta).

Con el mismo concepto, pero cien años después, Basilio ha compuesto una banda sonora renovada y pensada para ser tocada durante la proyección.  Interpretada con piano, batería, instrumentos electrónicos e informática musical, se trata de una partitura moderna, pero inspirada totalmente en la película. La nueva música incorpora elementos de jazz, música electrónica, funk, clásica… aunando estilos sorprendentes y que buscan el contraste de las imágenes de la película -ya envejecida por un siglo- con ritmos y sonidos contemporáneos.

Una visión musical moderna para una película histórica que abre nuevas perspectivas para el espectador.

Información de utilidad:

Precio: Gratuito hasta completar aforo. No es necesaria inscripción previa.

Horario: jueves 6 octubre, 19:00 horas.

Lugar: c/ Sombrerete nº 15. Entrada a la biblioteca por la Plaza de Arturo Barea.

Información:  913 98 60 50

Prensa y medios de comunicación: comunicacion@adm.uned.es

Enlaces:

Lin Calle – Líricas de Viaje. Pinturas + xilografías 2018 – 2021

Líricas de viaje es la primera exposición individual en España de la artista española Lin
Calle
(Hubei, China, 1994- ). Tras recibir el Premio de Artes Plásticas de la UNED este
mismo año y exhibir monográficamente en París, Galería Memoria presenta en Madrid
una selección de veinticinco obras entre pinturas a grandes y pequeños formatos, así como
obra grabada en madera. Un universo lírico pintado que nos sumerge en un repertorio
plástico rico y maduro de una artista paradójicamente emergente.


Siento que el viento sopla
como una brisa adolescente,
que vuelve a impregnar:
mi pubertad,
mi asombro,
mi libertad.

El horizonte siempre es…
Es esperanza,
es fe,
es.


El infinito es creencia en lo abstracto…
En Aquello que nos transciende,
pero que también somos;
nuestra inmaterialidad.


Amar es recoger y contener ese
HORIZONTE,
infinito e inmaterial
que se nos manifiesta
ante la materialidad de la
VIDA.

El sueño vuelve a ser ligero,
se desliza como la nube sobre el cielo,
que gravita sin precipitación,


El cielo gobierna la vida sin la presión de la existencia.
Él, ya estaba aquí y nosotros también.


Entonces, ¿Somos cielo?

https://www.instagram.com/memoriagaleria/?hl=es

Exiliado en el aire: recordando a Vicente Soto

Con motivo del décimo aniversario de la muerte del novelista valenciano Vicente Soto (1919-2011), el Centro Asociado de la UNED de Madrid, Escuelas Pías, ofrece el 17 de diciembre de 2021 el recital Exiliado en el aire, un espectáculo que recoge textos y música relacionados con el autor. Este evento se enmarca dentro del proyecto “Humanidades a Corta Distancia”, una iniciativa de las facultades de Filosofía, Filología, y Geografía e Historia de la UNED para reavivar el contacto académico entre el profesorado de la Sede Central y los Centros Asociados tras el paréntesis por la pandemia COVID-19. El recital presenta un recorrido literario por la vida de Vicente Soto a través de la lectura de fragmentos de sus novelas, en diálogo con piezas musicales de la época. En él participan varios miembros de la comunidad UNED, en compañía de tres músicos (guitarras y flauta).

Vicente Soto en su casa en Londres en 1999

Soto nace en Valencia el 22 de febrero de 1919. Perdedor de la guerra, se ve obligado a marchar, primero, a Madrid a mediados de los años cuarenta, debido al acoso al que le someten las autoridades franquistas por su pasado republicano y su oposición a la dictadura.

En Madrid participa en la tertulia del Café Lisboa donde se reunían artistas e intelectuales desafectos al régimen. Conoce a Buero Vallejo con el que establece una fuerte sintonía personal, literaria y epistolar que dura hasta la muerte del dramaturgo.

Pese a las circunstancias adversas, Soto retoma la carrera literaria que había iniciado como partícipe del grupo de teatro El Búho, hermana valenciana de La Barraca y dirigida hasta su marcha a París por Max Aub. Soto estrena en marzo de 1943 en el Teatro María Guerrero de Madrid la obra infantil Rosalinda, galardonada con el premio Lope de Rueda el año anterior y en 1948 publica la colección de narrativa breve Vidas humildes, cuentos humildes. Pronto las circunstancias le obligan a emprender el exilio, sumándose así a una segunda oleada del exilio republicano. En agosto de 1954 llega a Londres, ciudad que se convierte en su residencia permanente durante casi 60 años hasta su muerte en septiembre de 2011.

Pese a haber recibido varios premios literarios a lo largo de su vida, incluido el Nadal de 1966 por su novela La zancada, la trayectoria de Soto se ve marcada por la distancia, la marginalidad y su condición oscura. Esto le otorga una independencia creativa, aun alejándole de los cenáculos literarios de su tierra natal, que le permite adelantarse a las corrientes y los modos expresivos asociados a sus congéneres años más tarde. Si bien la trayectoria de Soto está jalonada por etapas de silencio editorial nunca cejó en “su inmoderada entrega a la literatura”, como señala Domingo Ródenas. A lo largo de los años, Soto fue profesor de lengua española, colaborador de los servicios exteriores radiofónicos de la BBC, director de una revista industrial en Fleet Street y traductor para Naciones Unidas, compaginándolo todo con su verdadera vocación, la escritura. Fallece el 12 de septiembre de 2011, sin dejar de escribir, prácticamente en el anonimato. Escribe Luis Suñén al día siguiente en El País: “Con los años, Vicente Soto se fue haciendo cada vez mejor escritor y cada vez, también, menos habitual en las listas de nuestros grandes narradores, ausente tontamente en los resúmenes de los nombres que habían reconstruido la novela española tras la Guerra Civil y más allá”.

Datos:

Fecha: Viernes, 17 de diciembre de 2021 a las 18:30h

Lugar: Salón de Actos
Centro Asociado de la UNED, Escuelas Pías
C/ Tribulete, 14. 28012 Madrid

Lectura de textos: Dídac Llorens, María García Lorenzo, Miguel Minaya, Isabel Soto, Lola Ávila

Música: Jorge Maletá (guitarra), José Manuel Maletá (guitarra), Mabel Fernández (flauta), Eva Estebas Vilaplana (canto)

Presentan el acto: Carlos Buero (hijo de Antonio Buero Vallejo, íntimo amigo de Vicente Soto), Rubén Chacón (Decano de la Facultad de Filología) y Antonio Zapardiel (Director del Centro Asociado de Madrid)

Agradecimientos: Facultad de Filología, Departamento de Filologías Extranjeras y sus Lingüísticas, Centro Asociado de Madrid, Actividades Culturales (UNED), Amparo Prior (CEMAV)

Fotos de Noches de la UNED, The Pop Art cantando a The Beatles

Gracias a José Manuel Soto por las fotografías.

Imagen

NOCHES DE LA UNED: Noche de pop

Noche de Pop: The Pop Art, tributo a THE BEATLES

«De Lennon a McCartney»

CONCIERTO

Jueves 17 de JUNIO de 2021 a las 19 horas

Biblioteca del Centro Asociado de Madrid-Escuelas Pías

Más información: 91 398 60 50

Entrada gratuita hasta completar aforo. Imprescindible rellenar formulario de inscripción.

¡AFORO COMPLETO!

IMPORTANTE: LAS PERSONAS QUE HAYAN RELLENADO EL FORMULARIO CON SUS DATOS, PERO NO HAYAN RECIBIDO UNA CONFIRMACIÓN POR NUESTRA PARTE, BIEN POR TELÉFONO BIEN POR CORREO ELECTRÓNICO, NO ESTÁN INCLUIDAS EN LA LISTA DEL CONCIERTO. EL AFORO SE COMPLETA POR ORDEN CRONOLÓGICO. SENTIMOS LAS MOLESTIAS.

«DE LENNON A McCARTNEY«

“De Lennon a McCartney» es un concierto tributo a la música de The Beatles como grupo y a la música de Lennon, McCartney y George Harrison como compositores que marcaron tendencias e influyeron enormemente en la música actual, y que siguen influyendo.

En un formato acústico, Diego Harris, una voz proveniente del mundo de la canción de autor con tintes anglosajones junto a un piano (Jorge Gil Zulueta) con connotaciones blues y jazz, transmiten la esencia musical de los Beatles sin pensar desde el principio a realizar imitaciones: más bien son intérpretes que recogen ese legado armónico tan rico y en ocasiones lo reinterpretan en otras claves musicales: ¿Cómo darle la vuelta a “She Loves You” para que suene a blues? pensamos en Ray Charles…Cómo tocar “In my life” … pensamos en una pieza barroca… En otras ocasiones las canciones son tan directas que respetamos el original, pues no hay nada más que hacer… llega al público. Y no se ciñen a las canciones de la trayectoria de los Beatles, sino a temas en solitario de Paul McCartney, joyas musicales del Lennon solitario, la revalorización de temas de George Harrison.

THE POP ART DÚO

The Pop Art dúo como proyecto versátil en formaciones que ha ido desde el actual dúo a trío y sexteto (con cuarteto de cuerdas) han recorrido diversos escenarios en teatros, auditorios y centros culturales de toda la geografía española, Andorra y Luxemburgo.

DIEGO HARRIS | Voz

JORGE GIL | Piano

https://unedmadrid.es/

I PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNED

El viernes 28 de mayo a las 13:00 horas, se reunión la comisión del I Premio de Artes Plásticas de la UNED.

La comisión, formada por Laura Alba Juez, vicerrectora de Internacionalización, Genoveva Tusell García, Antonio José Rubio Bajo, Ramón del Castillo y Carlos de Abuín, decidió otorgar el premio a LIN CALLE, una joven artista española, nacida en la provincia de Hubei, en China.

El premio de 5000 euros, se materializará en la adquisición de una obra de la autora.

Lin Calle nace en la provincia de Hubei (China, 1994) hasta que en el año 1998
adquiere la nacionalidad española. En el año 2012, tras cursar IB Diploma
Programme, inicia los estudios en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, especializándose en pintura, dibujo y grabado. En la actualidad centra su investigación en la búsqueda de nuevas formas de construcción y representación de la abstracción contemporánea, aunando conceptos específicos de la pintura china de paisaje con procedimientos propios del expresionismo abstracto americano y pintura de campos de color. Los elementos esenciales de su obra son color, forma, línea y reflexión.


En 2017 colaborara con Cai Studio y el Museo Nacional de Prado para la
exposición “El espíritu de la Pintura”, del artista internacional Cai Guo Qiang, como asistente en producción de obra. En 2018 es seleccionada finalista en el 53º Premio de Pintura Reina Sofía. En 2019 es Mención de Honor en el Premio Internacional de Arte Gráfico Carmen Arozena, Segundo Premio en el Certamen Jóvenes Pintores
de la Fundación Gaceta y seleccionada en el Premio de Arte Joven Ibercaja. En 2020 es seleccionada finalista en el 55º Premio de Pintura Reina Sofía. Cuenta con obra en colecciones privadas en España, Japón y Taiwan, en la Fundación San Millán de la Cogolla, Cabildo Insular de la Palma, Gabinete de Medallas y Grabado de la Universidad Complutense de Madrid y en la Fundación La Gaceta. Recientemente ha presentado una exposición individual en la Galerie Insula de París.

NOCHES DE LA UNED: Noche de folk y poesía.

El 11 de marzo vuelve el ciclo Noches de la UNED. Podremos disfrutar de un concierto muy especial en la Biblioteca del Centro Asociado de Madrid – Escuelas Pías, con el dúo JAVIER BERGIA Y BEGOÑA OLAVIDE.  Este dúo, que ya nos acompañó hace algunos años cuando presentaron su segundo disco “Burlesco” vuelve para deleitarnos con un concierto titulado «Canciones y romances de un tiempo a esta parte». Interpretarán, en clave de folk, una exquisita selección de algunos poemas musicalizados por ellos, e incluidos en sus discos.

JAVIER BERGIA Y BEGOÑA OLAVIDE, es un dúo que proviene de ámbitos musicales distintos, aunque no muy distantes: Javier es un inquieto multinstrumentista y reconocido cantautor, y,  Begoña, especialista en música antigua y también una virtuosa intérprete de salterio. Por ello, en sus conciertos, utilizan una gran variedad de instrumentos; como el ya citado salterio, y guitarras, cistro, mandolina, zanfona, gaita, violín, rabel, bajo, batería  y  percusión.

Información de utilidad:

Precio: Gratuito hasta completar aforo.

¡AFORO COMPLETO!

Horario: jueves 11 MARZO, 19:00 horas

Lugar: c/ Tribulete nº 14

https://unedmadrid.es

Información:  913 98 94 20

Prensa y medios de comunicacióncomunicacion@adm.uned.es

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